A reta final de The Boys não se limita a concluir a saga iniciada em 2019. Os novos episódios também funcionam como passaporte direto para Vought Rising, prequel situado em 1950 que a Amazon já confirmou para 2027.
- Como The Boys pavimenta o caminho para Vought Rising
- 1. Cinco protagonistas “V-One” ganham holofote
- 2. Origem turbulenta do V-One vira peça-chave
- 3. Romance explosivo entre Soldier Boy e Stormfront
- 4. Fort Harmony e o antagonismo com Quinn
- 5. Ódio de Soldier Boy por Frederick Vought
- 6. Sala de relíquias de Mr. Marathon expõe o marketing da Vought
- 7. Estreia triunfal de Bombsight e a ameaça a Golden Geisha
Entre revelações sobre o passado de Soldier Boy e aparições de Supes esquecidos, o roteiro de Eric Kripke costura referências que expandem o universo da Vought. A seguir, destrinchamos sete ligações claras entre a temporada derradeira e a futura série, destacando interpretações, escolhas de direção e o trabalho consistente do time de roteiristas.
Como The Boys pavimenta o caminho para Vought Rising
Cada episódio recente carrega cenas – de diálogos sutis a confrontos escancarados – que preparam o terreno histórico do conglomerado. Listamos abaixo os sete pontos mais evidentes.
1. Cinco protagonistas “V-One” ganham holofote
Logo nos primeiros capítulos, surge a informação de que apenas cinco Supes conseguiram metabolizar o “V-One”, versão primitiva do Composto V. Soldier Boy (Jensen Ackles), Stormfront (Aya Cash), Bombsight, Torpedo e Private Angel são citados nominalmente, e três deles aparecem em tela com papéis decisivos para o conflito principal.
A atuação de Ackles continua marcada pelo humor cruel e um carisma tóxico que o mantém no centro das atenções, enquanto Aya Cash retoma Stormfront em flashbacks que evidenciam seu fanatismo. Essa ênfase deixa claro que o quinteto formará o núcleo dramático de Vought Rising, algo que a direção ressalta ao dedicar enquadramentos isolados e close-ups reveladores quando cada nome é mencionado.
O texto de Kripke e sua sala de roteiristas contribui ao detalhar como cada um reagiu aos primeiros testes do V-One, costurando falas que resumem décadas de trauma em poucas linhas. Toda a construção prepara o espectador para um mergulho ainda mais profundo na jornada desses Supes na série de época.
2. Origem turbulenta do V-One vira peça-chave
Além de citar os portadores, a temporada investiga o desenvolvimento científico do V-One, mostrando laboratórios clandestinos e documentos confidenciais. Essa escolha de produção, que recria cenários assépticos repletos de tubos e maquinário analógico, oferece o clima retro que Vought Rising deverá abraçar por completo.
Do ponto de vista interpretativo, Ackles entrega momentos de vulnerabilidade ao relembrar injeções dolorosas, abrindo espaço para que a montagem intercale memórias truncadas. A narrativa ainda utiliza diálogos expositivos para explicar limites e falhas do composto, o que reforça o elo temático com o prequel.
Com a trama estabelecendo os efeitos colaterais e a raridade do soro, fica evidente que o spin-off explorará a corrida científica da Vought pelo aperfeiçoamento do produto, aprofundando o dilema ético já sugerido na série-mãe.
3. Romance explosivo entre Soldier Boy e Stormfront
Os roteiristas dedicam tempo para revelar que Soldier Boy e Liberty/Stormfront viveram um relacionamento intenso nos anos 1940. A química entre Ackles e Cash, mesmo em cenas curtas, realça desconfiança e atração mútua, equilibradas por olhares carregados que a direção captura em planos fechados.
A série aponta que o affair terminou de maneira amarga, insinuando divergências ideológicas — especialmente após Stormfront abraçar discursos fascistas. Essa tensão, reforçada por cortes rápidos entre presentes e flashbacks, lança gancho perfeito para Vought Rising explorar a gênese da dupla.
Em termos de dramaturgia, o artifício também humaniza os dois vilões, oferecendo nuances que poderão ser expandidas no prequel, onde veremos o início, o auge e o colapso dessa parceria apaixonada e moralmente distorcida.
4. Fort Harmony e o antagonismo com Quinn
O episódio que leva o grupo até Fort Harmony apresenta Quinn, cobaia do V-One que libera toxinas pelo complexo. O roteiro transforma o local em palco de um minidrama bélico, valorizado por fotografias em tons frios que realçam a tensão.
A interpretação de Ackles contrasta bravura e culpa, culminando no assassinato de Quinn em um clímax visceral. Já o trabalho de som amplifica cada explosão, reforçando o horror daquele laboratório militar improvisado.
Imagem: Internet
Mesmo que não seja certo o retorno de Quinn, a rivalidade estabelecida adiciona novas camadas à biografia de Soldier Boy, pista inevitável de que Fort Harmony poderá aparecer em Vought Rising como cenário-chave do passado do herói.
5. Ódio de Soldier Boy por Frederick Vought
Num momento aparentemente corriqueiro, Soldier Boy encara uma fotografia de Frederick Vought e reage com desdém. A direção acentua o gesto ao prolongar o plano, convidando o público a questionar a origem desse rancor.
Kripke planta a semente de um conflito pessoal entre o primeiro grande Supe americano e o fundador da corporação. É o tipo de relação que um prequel situado na década de 1950 pode destrinchar em detalhes, mostrando disputas de poder e vaidades corporativas.
A expectativa é ver Vought (provável antagonista da nova série) em contraste com o egocentrismo de Soldier Boy, numa dinâmica que deve ditar o tom político de Vought Rising.
6. Sala de relíquias de Mr. Marathon expõe o marketing da Vought
Em outro episódio, os personagens visitam um aposento lotado de pôsteres antigos, action figures e gibis que celebram Supes da era dourada. A cenografia rica em detalhes funciona como tour visual pelos primórdios da propaganda heroica.
A câmera passeia por artes com Private Angel e Torpedo, material que demonstra como a Vought já dominava técnicas de merchandising no pós-guerra. Esse universo transmídia, exibido em poucos minutos, ecoa o que o spin-off deve retratar ao mostrar a empresa moldando opinião pública.
A escolha de inserir esses easter eggs também estabelece coesão interna, provando que a direção de arte pensa no longo prazo e já sinaliza o visual retrô que Vought Rising adotará.
7. Estreia triunfal de Bombsight e a ameaça a Golden Geisha
A chegada de Bombsight, interpretado com aura paranoica por um ainda não revelado ator convidado, injeta urgência na reta final. O personagem surge como recluso guardião da última ampola de V-One, adicionando suspense e peso dramático.
O roteiro revela sua motivação: proteger Golden Geisha, amor de décadas que está em perigo. Esse vislumbre de afeto torna Bombsight menos unidimensional e prepara o público para um arco redentor no prequel, onde provavelmente veremos o casal em contexto histórico.
A química entre Bombsight e Soldier Boy é de pura animosidade. A montagem alterna cortes secos entre insultos e ameaças, enfatizando a rivalidade que deve continuar em Vought Rising, tornando-os peças centrais de conflito.
Com esses sete movimentos narrativos, The Boys encerra sua história ao mesmo tempo em que passa o bastão para Vought Rising. Resta aguardar 2027 para descobrir até onde o prequel levará cada uma dessas sementes plantadas com precisão na temporada final.
