Em nove anos de exibição, The Flash transformou Grant Gustin de novato do Arrowverse em um dos rostos mais lembrados da televisão de super-heróis. Parte dessa construção de imagem passou, claro, pelos diferentes uniformes usados pelo velocista escarlate.
Cada novo traje trouxe desafios para a interpretação de Gustin, ajustes na direção dos episódios e soluções de roteiro que justificassem a troca. A seguir, revisitamos as seis versões e apontamos o que funcionou (ou não) em cena.
Evolução dos uniformes e impacto na série
Ao longo de oito temporadas, o figurino assinado por Colleen Atwood no piloto e, depois, pelo departamento de arte do CW, serviu de termômetro visual para a maturidade de Barry Allen. A direção rotativa – que incluiu nomes como Dermott Downs e David McWhirter – usou os upgrades para reforçar arcos dramáticos escritos por Eric Wallace e equipe. Vamos ao ranking.
6º – Fase de testes: o macacão de laboratório
O primeiro contato do público com o herói mostrou Barry testando a super-velocidade em um macacão vermelho genérico, capacete de ciclista e proteções improvisadas. Para Gustin, era a tarefa de atuar quase “pelado” de épica, concentrando a performance em gestos inseguros que vendiam o ineditismo dos poderes.
A direção do episódio piloto, assinada por Glen Winter, optou por planos abertos, enfatizando o aspecto amador do traje e, por consequência, do herói. No roteiro de Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, o uniforme experimental justificava narrativamente a dependência de Barry de Cisco e Caitlin.
Funcionou como cena de origem, mas não sustentaria o personagem nas ruas de Central City. Por isso, ocupa o último lugar do ranking.
5º – “The Streak”: couro, tecido e muita gambiarra
Do episódio dois em diante, Cisco entrega a primeira roupa oficial do herói. Couro marrom, detalhes em tecido elástico e o emblemático raio no peito marcaram essa fase. A rigidez do material limitava movimentos, obrigando Gustin a atuar com o tronco mais ereto e passos calculados para evitar rasgos.
Os diretores, cientes das restrições, investiam em closes e cenas noturnas, ocultando imperfeições. Roteiristas como Keto Shimizu criavam momentos de humor em que a equipe STAR Labs ajustava o traje em tempo real, tornando a fragilidade um recurso dramático.
Apesar do charme de “herói em construção”, o visual parecia montado às pressas e, portanto, fica em quinto.
4º – Emblema branco: pequena mudança, grande efeito
Já adaptado à vida de defensor da cidade, Barry ganha um tom vermelho mais escuro, detalhes dourados mais visíveis e o logo sobre fundo branco. O ajuste valorizou as cores em tela e permitiu que a fotografia destacasse a silhueta do herói em ambientes urbanos.
Grant Gustin, agora mais confiante, utiliza o novo contraste para expressar autoridade em cena, especialmente nos diálogos diante de vilões como Zoom. A direção de Rachel Talalay em momentos decisivos explora isso com travellings que acompanham a corrida até a frenagem, exibindo a nova paleta.
O upgrade é discreto, mas efetivo e, por ter servido de base para outras versões, fica com a quarta colocação.
Imagem: Internet
3º – Lycra total: direto dos quadrinhos (mas sem queixo)
Na quinta temporada, a produção abandona o couro e adota tecido elástico integral. A transição aproximou a série do design clássico dos gibis, além de facilitar acrobacias para o dublê Cody Laudan. Gustin ganhou liberdade corporal, refletida em corridas mais fluidas e gestos expansivos.
Contudo, a retirada da alça de queixo da máscara gerou polêmica: sem o suporte, a fisionomia do ator perdia molde nos closes. A direção tentou compensar com ângulos laterais, mas o desconforto visual permaneceu.
O roteiro de Todd Helbing justificou a troca com tecnologia trazida pela filha do futuro, Nora. Mesmo com a explicação, o detalhe do capuz impede o uniforme de avançar além do terceiro lugar.
2º – Couro musculoso: físico heroico na quarta temporada
Antes da lycra, a quarta temporada apresentou um traje inteiro em couro com músculos esculpidos. A intenção, segundo o figurinista, era dar a Gustin um porte semelhante ao dos quadrinhos sem recorrer a CGI. O resultado entregou presença, mas exigiu resistência do ator, que filmava sob luz forte e pouca ventilação.
Diretores como Tom Cavanagh aproveitaram o visual robusto em cenas de confronto corpo a corpo, utilizando luz dura para ressaltar volumes. Já os roteiros brincavam com o exagero, colocando Ralph Dibney para ironizar os “tanquinhos falsos”.
É a versão mais cinematográfica do couro e quase alcança o topo, mas o excesso de detalhes visuais a torna menos atemporal que a campeã.
1º – O traje final: equilíbrio perfeito
Introduzido no fim da sexta temporada e mantido até o encerramento, o traje definitivo mistura o tecido flexível ao dourado marcante, resgata a alça no queixo e troca os raios laterais por pequenas asas, referência direta a Jay Garrick. A homenagem reforça o tema de legado presente nos roteiros de Lauren Certo.
Gustin se beneficia da leveza do material, conseguindo expressões faciais nítidas mesmo em velocidade. A direção de Danielle Panabaker, responsável por episódios chave, explora isso com closes que capturam reações emotivas sem distorção do capuz.
Somado ao design limpo, o traje final simboliza maturidade: não tenta inflar músculos, nem parecer high-tech em excesso. É fiel aos quadrinhos, funcional em cena e, por isso, lidera nosso ranking.
Ao longo dessas seis versões, a evolução dos uniformes acompanhou – e impulsionou – a jornada de Barry Allen, oferecendo a Grant Gustin, diretores e roteiristas ferramentas visuais para contar a história de um herói em constante movimento.
