Quando The Flash chegou à grade da CW em 2014, poucos apostavam que a adaptação renderia nove temporadas e se tornaria pilar do Arrowverse. A façanha se deve, em grande parte, a capítulos que capturaram a essência dos quadrinhos em live-action e elevaram a régua das séries de super-herói.
- Episódios que elevaram The Flash a outro patamar
- “Invasion!” – Temporada 3, Episódio 8
- “Crisis on Infinite Earths – Part Three” – Temporada 6, Episódio 9
- “Duet” – Temporada 3, Episódio 17
- “Enter Flashtime” – Temporada 4, Episódio 15
- “Flash Back” – Temporada 2, Episódio 17
- “The Man in the Yellow Suit” – Temporada 1, Episódio 9
- “Welcome to Earth-2” – Temporada 2, Episódio 13
- “Enter Zoom” – Temporada 2, Episódio 6
- “Out of Time” – Temporada 1, Episódio 15
- “Fast Enough” – Temporada 1, Episódio 23
Da estreia eletrizante de Grant Gustin como Barry Allen a crossovers ambiciosos que envolveram todo o universo DC da TV, alguns episódios se destacaram tanto pela execução técnica quanto pelo impacto na narrativa. A seguir, relembramos dez deles — verdadeiras aulas de direção, roteiro e atuação.
Episódios que elevaram The Flash a outro patamar
Cada capítulo listado conquistou fãs e crítica ao combinar performances inspiradas, tramas bem estruturadas e ação de tirar o fôlego. Seja ao explorar viagem no tempo, multiverso ou simplesmente bons números musicais, todos ajudaram a consolidar a série como uma das favoritas do público geek.
“Invasion!” – Temporada 3, Episódio 8
Liderado pela direção de Dermott Downs, “Invasion!” abriu o primeiro grande crossover começando exatamente em The Flash. Grant Gustin mostra versatilidade ao equilibrar o peso de unir heróis contra os Dominators sem perder o tom leve do personagem. O roteiro de Greg Berlanti e Andrew Kreisberg agiliza a apresentação da ameaça intergaláctica, preparando terreno para as demais séries do Arrowverse.
A química entre o elenco salta aos olhos; cenas de diálogo funcionam graças ao ritmo imposto pela montagem ágil. A participação de Stephen Amell (Oliver Queen) reforça o senso de universo compartilhado, tornando o episódio referência em crossovers televisivos.
Além das lutas coreografadas com cuidado, a fotografia usa cores vivas para diferenciar cada herói, recurso elogiado por críticos na época. Foi a porta de entrada perfeita para quem ainda não acompanhava todas as séries do bloco.
“Crisis on Infinite Earths – Part Three” – Temporada 6, Episódio 9
Terceira parte do evento mais ambicioso do Arrowverse, o capítulo teve Glen Winter na direção, responsável por orquestrar participações especiais que iam de Tom Welling a Kevin Conroy. Grant Gustin sustenta momentos dramáticos ao lado de Candice Patton (Iris West) enquanto carrega o peso da possível morte do personagem.
O roteiro de Eric Wallace e Lauren Certo costura linhas narrativas de cinco séries sem perder coesão. Efeitos visuais vistosos entregam a escala cataclísmica prometida nos quadrinhos. A cena em que Barry descobre os “paragons” é apontada como uma das mais icônicas da televisão de super-herói.
Críticos destacaram a habilidade da produção em homenagear décadas de adaptações da DC, algo que elevou o Arrowverse a um status de celebração histórica.
“Duet” – Temporada 3, Episódio 17
Com direção musical de Dermott Downs, “Duet” arrisca ao transformar The Flash em musical por 42 minutos. Grant Gustin e Melissa Benoist (Supergirl) provam domínio vocal, enquanto Darren Criss rouba a cena como Music Meister. A trilha de Blake Neely brinca com referências a musicais clássicos, sem perder a identidade pop da série.
O episódio foge do convencional, mas mantém coerência graças ao roteiro de Lauren Certo e Todd Helbing, que encaixam números musicais no arco emocional de Barry e Kara. A interação do elenco ganha camadas cômicas e românticas, tornando “Duet” um respiro criativo dentro da temporada carregada.
Mesmo avesso a musicais, parte do público elogiou a ousadia e a energia contagiante das performances, colocando o capítulo entre os favoritos dos fãs.
“Enter Flashtime” – Temporada 4, Episódio 15
Dirigido por Gregory Smith, “Enter Flashtime” explora o conceito de tempo quase congelado, permitindo que Barry, Jay Garrick (John Wesley Shipp) e Jesse Quick (Violett Beane) atuem em um segundo estendido. A fotografia escura pontuada por relâmpagos azuis destaca a urgência da ameaça nuclear.
O texto de Sterling Gates mergulha nas limitações físicas dos velocistas, aumentando a tensão. Grant Gustin transmite exaustão crescente a cada tentativa fracassada de impedir a explosão, enquanto Shipp assume o papel de mentor experiente, entregando diálogos emocionados sobre sacrifício.
A recepção crítica foi imediata: sites especializados apontaram o episódio como aula de narrativa em tempo real, comparando o formato ao de thrillers clássicos.
“Flash Back” – Temporada 2, Episódio 17
Quando Barry decide voltar no tempo para aprender com Harrison Wells/Eobard Thawne (Tom Cavanagh), o episódio coloca duas atuações de Cavanagh frente a frente. A direção de Alice Troughton guia a confusão temporal sem deixar o público perdido.
O roteiro de Aaron Helbing e Todd Helbing equilibra adrenalina e conflitos morais: Barry confronta a ideia de que mexer no passado traz consequências imprevisíveis. A tensão fica evidente na linguagem corporal de Gustin, que alterna culpa e determinação a cada cena.
Críticos elogiaram o uso de paradoxos temporais bem amarrados, algo raro em séries abertas. A dinâmica professor-aluno invertida entre Barry e Thawne rendeu comparações a thrillers psicológicos.
Imagem: Internet
“The Man in the Yellow Suit” – Temporada 1, Episódio 9
Mid-season finale da temporada de estreia, o episódio revela Harrison Wells como Reverse-Flash. A condução de Ralph Hemecker cria clima de suspense digno de mistério policial. A perseguição de Natal entre Barry e o vilão virou marca registrada da série.
O texto de Todd Helbing e Aaron Helbing aprofunda motivações de Barry, enquanto Tom Cavanagh brilha com sorrisos contidos que antecipam sua virada. A cena em que Joe West (Jesse L. Martin) admite saber da identidade do velocista amarelo fortalece a coesão da equipe.
Especialistas creditam a esse capítulo o momento em que The Flash “virou jogo” na TV, garantindo espaço no topo dos rankings de audiência da CW.
“Welcome to Earth-2” – Temporada 2, Episódio 13
Seguindo a direção de Millicent Shelton, o episódio mergulha no multiverso ao levar Barry, Cisco (Carlos Valdes) e Harrison Wells para a Terra-2. A ambientação noir salta aos olhos, diferenciando o universo alternativo do habitual Central City.
O roteiro de Katherine Walczak brinca ao apresentar versões opostas de personagens conhecidos: Iris repórter investigativa, Barry científico tímido. A atuação dupla de Gustin, ora confiante, ora atrapalhado, recebe aplausos pela precisão de trejeitos.
Para muitos fãs, a hora em que a série comprova dominar o conceito de realidades paralelas, algo que depois seria explorado em outros crossovers.
“Enter Zoom” – Temporada 2, Episódio 6
Em “Enter Zoom”, dirigido por JJ Makaro, a estreia de Zoom em carne e osso imprime terror quase slasher. Tony Todd empresta voz ao vilão, enquanto o dublê Ryan Handley veste o traje, resultando em presença intimidante.
O roteiro de Gabrielle Stanton aumenta a urgência ao mostrar Barry subestimando o adversário. A sequência em que Zoom arrasta o herói pelas ruas de Central City gerou comparações a Batman v Superman pela brutalidade.
Crítica e público concordam: a tensão aqui atinge níveis raramente vistos em séries de herói na TV aberta, consolidando Zoom como um dos antagonistas mais ameaçadores do Arrowverse.
“Out of Time” – Temporada 1, Episódio 15
Dirigido por Thor Freudenthal, “Out of Time” marca a primeira viagem temporal de Barry. O episódio equilibra romance — o beijo entre Barry e Iris — e tragédia, como a aparente morte de Cisco pelas mãos de Wells.
Graças ao roteiro de Todd Helbing e Aaron Helbing, o capítulo se torna o “dia que não aconteceu”, pois Barry reverte a linha do tempo. Grant Gustin transita entre euforia e choque ao perceber o poder recém-descoberto.
A ousadia de mostrar grandes reviravoltas apenas para apagá-las depois foi elogiada como manobra narrativa engenhosa e manteve o público ansioso pelos desdobramentos.
“Fast Enough” – Temporada 1, Episódio 23
Final da primeira temporada, “Fast Enough” reúne tudo que a série construiu até então. Com direção de Dermott Downs, o episódio coloca Barry diante da chance de salvar sua mãe e alterar o futuro. A química entre Gustin e Cavanagh atinge o ápice em diálogos carregados de emoção.
O roteiro de Gabrielle Stanton e Andrew Kreisberg dosa suspense e sentimento: cada decisão de Barry pesa no espectador. Efeitos visuais da Singular Pictures impressionam ao representar o colapso de um buraco negro sobre Central City.
Considerado por especialistas como um dos melhores finais de temporada da década, o capítulo pavimentou narrativas que seriam revisitadas até o encerramento da nona temporada.
Revisitar esses dez episódios é reviver a ousadia criativa que transformou The Flash em referência para séries de super-herói. Seja pela atuação contagiante de Grant Gustin ou pela coragem dos roteiristas em explorar temas complexos, cada capítulo reforça o legado duradouro do Velocista Escarlate na cultura pop.
