Ghosts: como os poderes dos fantasmas viraram vitrine para o elenco da série

Ghosts chegou de mansinho ao catálogo da CBS em 2021 e, de lá pra cá, transformou pequenas situações sobrenaturais em pura química de elenco. Os poderes dos moradores de Woodstone Manor não servem apenas para dar ritmo às piadas: são o motor que faz cada ator brilhar em tela e entrega ao público um mosaico de performances bem calibradas.

Neste guia, relembramos as principais habilidades dos espectros e analisamos como roteiristas Joe Port e Joe Wiseman, ao lado dos diretores convidados, usam essas particularidades para esculpir personagens marcantes. Do humor físico de Devan Chandler Long à ironia contida de Brandon Scott Jones, cada poder é também uma ferramenta de atuação.

Por que os dons fantasmagóricos importam tanto para a série?

Em vez de recorrer a efeitos grandiosos, Ghosts aposta em truques pontuais que ampliam o trabalho dos atores. O roteiro cria obstáculos específicos — fogo repentino, cheiros desagradáveis ou sonhos compartilhados — que exigem timing cômico e nuances, garantindo que a plateia se envolva mais com as emoções do que com o CGI. A seguir, veja como cada poder se converte em cena memorável.

Thor – eletricidade que ilumina o humor físico

Interpretado por Devan Chandler Long, o viking que controla correntes elétricas carrega no corpo a potência de suas gagas. Sempre que o roteiro aciona uma descarga, Long usa expressões exageradas e movimentos bruscos para marcar a piada, como no episódio “Halloween”, quando o gazebo de Sam e Jay vai ao chão. A direção prefere planos abertos, valorizando o porte atlético do ator e reforçando o contraste entre força bruta e inocência.

A simplicidade do efeito — luzes piscando e um pequeno estouro — mantém o foco na reação do elenco vivo, sobretudo de Utkarsh Ambudkar. O resultado é um humor quase slapstick que não precisaria de legendas em qualquer idioma.

Mesmo não sendo o dom mais útil da mansão, a eletricidade de Thor serve de gatilho narrativo recorrente. Ela explica o passado do personagem, conecta-o a fantasmas britânicos da versão original e, principalmente, permite que Long exiba timing físico preciso.

Sasappis – invasão de sonhos e sutileza dramática

Román Zaragoza recebe um presente de roteirista: um poder silencioso. Ao entrar nos sonhos dos vivos, Sasappis precisa de gestos mínimos diante da câmera. A direção aposta em closes para capturar as microexpressões do ator, que transita entre o cansaço secular do personagem e a curiosidade juvenil de explorar a mente de Jay.

No episódio “Man of Your Dreams”, as sequências oníricas são filmadas com luz mais quente, isolando Sass no enquadramento. Isso destaca a voz calma de Zaragoza, que conduz o enredo sem precisar gritar. A lacuna entre sonho e realidade também abre espaço para reflexões sobre identidade Lenape, enriquecendo a atuação.

Embora subutilizado em temporadas recentes, o poder reforça a posição de Sass como ponte entre vivos e mortos, permitindo que Zaragoza faça humor e melancolia em doses equivalentes.

Isaac – o mau cheiro como punchline política

Brandon Scott Jones transforma um “poder” nada glamouroso — liberar odores pestilentos — em ouro cômico. Com postura ereta e dicção carregada de pompa, o ator brinca com o contraste entre a imagem de estadista e o apelido “Founding Farter”. A câmera frequentemente o coloca em posição central, cercado pelos colegas, para que a reação coletiva vire a graça da cena.

O texto de Port e Wiseman explora a insegurança de Isaac, permitindo a Jones variações vocais que lembram oratória de época. Isso aprofunda a construção do personagem sem perder a leveza, um equilíbrio difícil que o ator domina.

Quando o arco romântico com Nigel exige vulnerabilidade, o odor inconveniente vira metáfora de autoaceitação — oferecendo a Jones breves, porém eficáveis, respiros dramáticos.

Hetty – visibilidade anual e evolução de Rebecca Wisocky

Demorou quatro temporadas para Rebecca Wisocky ganhar um poder de fato, e a atriz não desperdiçou o momento. No episódio do Dia de São Patrício, Hetty pode ser vista por qualquer pessoa viva. A diretora convidada opta por planos sequência que capturam o deslumbramento da personagem ao sentir-se, enfim, notada.

Wisocky, conhecida pela dicção incisiva, modula a voz para transmitir um inédito tom de fragilidade. A escrita sugere que o poder nasce do orgulho recém-descoberto da personagem por suas raízes irlandesas, conectando background e atuação de forma orgânica.

O mistério sobre as futuras aparições de Hetty mantém o suspense e garante a Wisocky um arco promissor para explorar nuances além do sarcasmo vitoriano habitual.

Alberta – voz que atravessa gerações

Danielle Pinnock ostenta um dos poderes mais cinematográficos: seu canto ecoa entre vivos. A produção utiliza microfones ambiente para capturar a vibração da voz de Alberta, dispensando trilha extra e focando na entrega vocal da atriz. No episódio em que ajuda a parente Alicia, a direção intercala closes de Alberta cantando com a reação emocionada da sobrinha, destacando a importância afetiva do número.

Pinnock alia técnica vocal à comédia corporal, dando vida a uma diva dos anos 1920 que nunca perde o bom humor. O uso parcimonioso do poder evita desgaste e faz cada nota valer a pena — além de funcionar como “Deus ex-machina” quando o roteiro precisa de um empurrão musical.

Mesmo quando não canta, a aura de palco de Alberta invade cena e levanta o elenco, reforçando o carisma coletivo da série.

Flower – alucinação e comédia pastelão

Sheila Carrasco interpreta Flower com leveza hippie e timing de comédia física. Sempre que atravessa um vivo e o deixa chapado, a mise-en-scène aposta em câmera subjetiva, filtros coloridos e trilha psicodélica. Isso cria uma situação de humor situacional que Carrasco complementa com olhar perdido e sorriso largo.

O momento em que Jay inventa uma receita sob efeito da “viagem” mostra como a autora usa o poder para bagunçar a rotina da pensão. O texto ainda revelou uma reviravolta: se a vítima tem alta tolerância, Flower fica sóbria. Essa inversão permite que Carrasco explore novas camadas, trocando a dispersão por breves lapsos de lucidez.

Imagem: Internet

O resultado é um humor inconsistível, fundamentado na entrega física da atriz — um diferencial em relação às piadas baseadas em diálogo.

Pete – liberdade que emociona

Richie Moriarty leva para Pete um ar de escoteiro otimista. Quando descobre que pode sair da propriedade, o ator equilibra euforia infantil e medo existencial. A direção enfatiza o close nos olhos marejados de Pete ao pôr os pés fora da mansão, captando a catarse do personagem que, em vida, vendia viagens mas nunca viajava.

A temporada três dedica um episódio inteiro à fuga de Pete até o aeroporto, e Moriarty conduz o arco quase como um drama independente dentro da sitcom. A ameaça de desaparecer adiciona tensão, reforçando o domínio do ator sobre ritmos cômicos e dramáticos.

O poder também expande a geografia narrativa de Ghosts, prometendo crossovers com locações externas e desafios de produção mais ambiciosos.

Trevor – toque físico e carisma de Asher Grodman

A habilidade de pressionar objetos faz de Trevor um elo prático entre vivos e mortos. Asher Grodman explora o dom com humor discreto: ergue sobrancelhas, franze a boca e vibra os ombros antes de derrubar um vaso ou tocar no iPad. A produção prefere efeitos simples — vibração de tela, sons diegéticos — para não roubar a cena do ator.

No arco em que Trevor catfisha a irmã de Jay, Grodman demonstra versatilidade, navegando entre a comédia de engano e toques de vulnerabilidade, afinal o personagem esconde inseguranças sob a persona de corretor de Wall Street.

O roteiro reforça a relevância desse poder, usando-o para plot twists que dependem de interação física. Dessa forma, Grodman mantém presença constante, mesmo em episódios onde não há espaço para todos os fantasmas.

Patience – sangue e terror cômico

A puritana vivida por Tatiana Maslany (participação especial) faz poucas aparições, mas seu poder de fazer as paredes sangrarem rouba a cena. A atriz associa rigidez corporal ao olhar fanático, criando um terror pastelão que conversa bem com a estética light da série.

O roteiro brinca com jumpscares, enquanto a direção usa luz vermelha e foco raso para realçar a pintura de sangue. Apesar de curta, a participação mostra como Ghosts pode flertar com o horror sem perder a leveza, sinalizando caminhos para futuros especiais temáticos.

Quando Patience rabisca frases bíblicas no corredor, Maslany dosa loucura e inocência, arrancando risadas nervosas do elenco — e do público.

Elias – desejo e caos elegante

Matt Walsh, veterano de Veep, entra em Woodstone com um poder semelhante ao de Flower, mas trocando alucinação por libido. O ator joga com sobrancelhas arqueadas e sorriso malicioso enquanto atravessa humanos, espalhando tesão involuntário. A direção mantém planos médios, aproveitando a fisicalidade de Walsh sem exagerar nos efeitos.

Sua tentativa de sabotar o B&B destaca a dicção sarcástica e o timing de Walsh, contrapondo-se à retidão de Ambudkar. Esse embate reforça a dinâmica de antagonistas temporários da sitcom, fornecendo boas gags sem alongar tramas.

Apesar de aparecer pouco, Elias acrescenta camada de crítica social, alfinetando moralismo de época via humor sexual.

Fantasma do porão – epidemia cômica coletiva

O grupo de mortos por cólera funciona como coro grego. Cada ator, pouco creditado, assume um tom pálido e falas breves, mas a força reside na sincronia coletiva. Quando um deles atravessa um vivo, a interpretação exagera a prostração súbita, arrancando gargalhadas escatológicas.

Os diretores usam a turminha como recurso de “comédia de massa”, inserindo o poder de forma pontual para gerar caos rápido. Mesmo sem nomes em destaque, o conjunto sustenta a aura de humor sombrio da série.

Além de expandir a galeria de poderes, o grupo reforça a verticalidade narrativa de Ghosts, lembrando o público de que a mansão guarda camadas literalmente subterrâneas.

O segredo do sucesso: roteiro que serve ao elenco

Ghosts não seria fenômeno de audiência se dependesse só de truques sobrenaturais. O texto bem amarrado oferece a cada ator momento de protagonismo apoiado na especificidade do poder, mas evita que o recurso se torne muleta. Assim, direção, elenco e efeitos mínimos trabalham em harmonia, criando uma sitcom moderna e, ao mesmo tempo, clássica em estrutura.

Com novas temporadas e especiais de fim de ano confirmados, a expectativa é que os showrunners testem limites — seja ampliando poderes, seja convidando participações de peso. Se mantiver a mesma combinação de escrita afiada e performances inspiradas, Ghosts deve continuar assombrando (positivamente) o horário nobre por muito tempo.