As 9 Faces de Wednesday Addams que Mudaram a História da Personagem

Wednesday Addams surgiu nos quadrinhos de Charles Addams em 1938, ganhou nome na TV em 1964 e, desde então, foi interpretada por nove atrizes em produções que vão do live-action à animação 3D. Cada versão refletiu o olhar de seus roteiristas e diretores sobre essa garota de humor sombrio, dando novas camadas à filha mais célebre da Família Addams.

Da doçura de Lisa Loring ao sarcasmo mortal de Jenna Ortega, a personagem sempre se manteve reconhecível, mas nunca igual. A seguir, avaliamos cada encarnação, destacando escolhas de atuação, condução de roteiro e direção que consolidaram — ou transformaram — a essência de Wednesday.

Da inocência macabra ao sarcasmo afiado: nove interpretações em foco

Ordenamos as versões em um panorama histórico que evidencia como o perfil de Wednesday acompanhou as mudanças na linguagem audiovisual e no gosto do público. Confira abaixo.

9. Jennifer Surpren – Halloween with the New Addams Family (1977)

Dirigido por David Steinmetz, o especial televisivo trouxe quase todo o elenco original da série dos anos 1960. Para manter uma Wednesday infantil em cena, os roteiristas criaram a irmã caçula “Wednesday Jr.”, vivida por Jennifer Surpren. A atriz replicou a entonação suave de Lisa Loring, mas sem o mesmo espaço dramático que a predecessora teve no seriado.

Surpren contracenou com a própria Loring, agora adulta, reforçando o tom nostálgico do projeto. A direção priorizou o reencontro do elenco, deixando pouco tempo para conflitos individuais. Como resultado, a jovem intérprete teve participação limitada, funcionando quase como alívio cômico em gags pontuais.

Apesar da curta duração em tela, Surpren demonstrou cuidado em preservar a combinação de delicadeza e humor mórbido que define a personagem. A proposta de Steinmetz, porém, era meramente celebrar o passado, não reinventá-lo, e essa Wednesday ficou como curiosidade para fãs completistas.

8. Cindy Henderson – The Addams Family (animação 1973)

No primeiro desenho da franquia, produzido pela Hanna-Barbera sob direção de Charles A. Nichols, Cindy Henderson deu voz a uma Wednesday surpreendentemente expansiva. Usando um timbre agudo e alegre, a atriz contrastou a iconografia sombria com um entusiasmo infantil que refletia a estética colorida das manhãs de sábado da época.

Os roteiros colocavam a família em incontáveis road trips, o que pedia ritmo acelerado e humor físico. Henderson adaptou-se a esse formato, pontuando cada linha com risadas e surtos de animação, algo distante do deadpan clássico. A direção de voz exigia clareza e dinamismo para o público mirim, justificando o tom quase cartunesco.

Mesmo usando vestido rosa em alguns episódios, a personagem não abandonou o apreço por brincadeiras macabras, garantindo fidelidade temática. Foi um experimento que pavimentou o caminho para releituras posteriores, mostrando que Wednesday podia flertar com a leveza sem perder o DNA gótico.

7. Debi Derryberry – The Addams Family (animação 1992)

Com a boa recepção do longa live-action de 1991, a CBS encomendou uma nova animação. Gerardo Preciado assumiu a direção, e Debi Derryberry — voz de Jimmy Neutron — trouxe equilíbrio entre a doçura de Loring e a apatia de Ricci. Sua Wednesday falava baixo, mas com dicção firme, realçando a inteligência precoce da personagem.

Os roteiros apostaram em tramas episódicas que misturavam mistério leve e moral de fim de capítulo, exigindo de Derryberry nuances que transitavam entre o espanto infantil e a ironia. Ela entregou timing cômico preciso, ainda que limitado pelo formato de 22 minutos.

John Astin voltou como Gomez, e a direção de dublagem buscou reproduzir a química familiar vista nos filmes. Derryberry cumpriu a missão, mas a série privilegiava aventuras fofas, atenuando o lado sombrio. Assim, sua Wednesday brilha mais pela consistência vocal do que pela profundidade dramática.

6. Nicole Fugere – The New Addams Family (1998) e Addams Family Reunion (1998)

Após o sucesso dos filmes de Barry Sonnenfeld, a Fox Family lançou um telefilme e, na sequência, uma sitcom conduzida por Steve Waterman. Nicole Fugere herdou o papel e conciliou o humor ácido de Christina Ricci com a alegria inocente da era 1964. Seu olhar fixo e sorriso tímido criaram contraste que funcionou bem no formato multicâmera.

O roteiro optava por piadas mais escancaradas e toques de pastelão, forçando Fugere a alternar entre sarcasmo seco e reações físicas exageradas. A atriz se mostrou versátil, garantindo que a personagem se mantivesse o centro de gravidade das situações bizarras.

Apesar das críticas à produção — considerada abaixo do padrão cinematográfico da década —, a interpretação de Fugere recebeu elogios como um dos pontos altos. Faltou, entretanto, direção mais refinada para explorar camadas psicológicas além da superfície cômica.

5. Melissa Hunter – Adult Wednesday Addams (websérie 2013-2015)

Autoproduzida e financiada por fãs, a websérie escrita, dirigida e estrelada por Melissa Hunter apresentou uma Wednesday adulta tentando sobreviver a Los Angeles contemporânea. A ambientação realista e o roteiro satírico permitiram à atriz explorar temas como sexismo e cultura pop, sempre sob o prisma mórbido característico.

Imagem: Internet

Hunter optou por um registro minimalista: postura ereta, voz baixa e pausas milimétricas que ampliavam o efeito do humor negro. A ausência de orçamento elevado foi compensada com textos afiados e mise-en-scène econômica, ressaltando a presença magnética da protagonista.

Mesmo fora do circuito tradicional, a produção influenciou leituras posteriores, especialmente no senso de justiça que se tornaria marca da versão de Jenna Ortega. Limitada a esquetes curtos, Hunter não pôde desenvolver arcos longos, mas deixou contribuição relevante à mitologia da personagem.

4. Chloë Grace Moretz – The Addams Family (2019) e The Addams Family 2 (2021)

Sob direção de Conrad Vernon e Greg Tiernan, a animação 3D buscou fidelidade à arte de Charles Addams. Chloë Grace Moretz abraçou o legado de Ricci e adicionou cadência calculada, inspirada — segundo a própria atriz — em Hannibal Lecter. O resultado é uma Wednesday que soa precisa, quase clínica.

Os roteiros de Matt Lieberman colocam a personagem em crises de identidade, afastando-a momentaneamente dos valores da família para, no fim, reforçá-los. Moretz modulou o texto com ironia gelada, mas inseriu fragilidade sutil durante os conflitos internos, o que tornou a jornada crível para o público infantojuvenil.

A direção apostou em cores vivas e ritmo ágil, e Moretz equilibrou essa estética pop com entonação sombria. A química com Oscar Isaac e Charlize Theron, vozes de Gomez e Mortícia, ajudou a enfatizar o elo familiar, ainda que a profundidade emocional se perca em meio à comédia visual.

3. Lisa Loring – The Addams Family (1964-1966)

Com roteiro de David Levy e direção de Sidney Lanfield, a sitcom original transformou os quadrinhos em personagens vivos. Lisa Loring, então com seis anos, definiu a primeira assinatura gestual de Wednesday: trancinhas, olhar curioso e sorriso suave ao falar sobre decapitar suas bonecas.

A performance apostava em gestos exagerados típicos da televisão da época, mas Loring mantinha naturalidade encantadora. Ela fazia contraponto ao humor verbal de Gomez e Mortícia, oferecendo inocência que realçava a sátira à família tradicional americana.

Seu carisma foi tão marcante que cenas como a icônica dança com Lurch viraram referência permanente. A série priorizava roteiros episódicos com piadas rápidas, porém a espontaneidade de Loring elevou cada esquete, criando o modelo sobre o qual todas as versões seguintes seriam avaliadas.

2. Christina Ricci – The Addams Family (1991) e Addams Family Values (1993)

Dirigidos por Barry Sonnenfeld e roteirizados por Caroline Thompson e Paul Rudnick, os filmes devolveram o gótico elegante à franquia. Christina Ricci, então com 10 anos, personificou o deadpan definitivo: olhar sem piscar, voz monocórdia e timing de sarcasmo que arrancava risadas mesmo em silêncio.

Ricci introduziu a rivalidade homicida com Pugsley e consolidou a inteligência estratégica de Wednesday. A direção de Sonnenfeld permitiu planos-médios prolongados que valorizavam a economia de movimentos da atriz, tornando cada expressão mínima um punchline.

O roteiro lhe deu arcos próprios, algo inédito até então, e Ricci dominou a tela ao debater moralidade com adultos ou liderar crianças em um acampamento de verão, criando momento que entrou para o cânone pop. Sua influência permanece nítida em quase todas as releituras posteriores.

1. Jenna Ortega – Wednesday (série 2022)

Com produção executiva de Tim Burton e episódios dirigidos por ele e outros cineastas, a série da Netflix coloca Wednesday no centro da narrativa. Jenna Ortega reúne elementos de todas as predecessoras: o sarcasmo de Ricci, a disciplina gestual de Loring e o senso de justiça que Melissa Hunter popularizou.

O roteiro de Alfred Gough e Miles Millar expande a mitologia ao matricular a personagem na Nevermore Academy, exigindo que Ortega explore vulnerabilidade, amizade e até romance sem trair a essência sombria. A atriz criou maneirismos próprios, como não piscar em cenas chave e dançar com movimentos inspirados em Siouxsie Sioux, reforçando a singularidade da interpretação.

Burton privilegia enquadramentos frontais e paleta fria, potencializando a performance contida de Ortega. O resultado é uma Wednesday complexa: sociopata funcional, mas leal; macabra, mas empática. Essa profundidade, aliada ao carisma da atriz, tornou a versão a mais detalhada até hoje.