10 séries de piratas que dominaram a TV — a número 1 segue imbatível

Poucas figuras rendem tanto na ficção quanto o pirata: moral flexível, espírito rebelde e um charme que atravessa séculos. Na televisão, essas histórias ganharam diferentes leituras, de comédias românticas até animações épicas, sempre apostando em elenco afiado e produção caprichada.

A lista a seguir revisita dez produções que mantêm viva a mítica dos sete mares. O foco está na performance dos atores, na condução de diretores e roteiristas e no que cada série oferece de novo ao gênero — a campeã, como veremos, ainda não encontrou rival.

Aventuras no mar: as 10 séries que mantêm viva a lenda dos piratas

Our Flag Means Death (HBO Max)

A comédia romântica capitaneada pelo showrunner David Jenkins acerta ao escalar Rhys Darby e Taika Waititi como Stede Bonnet e Barba-Negra. A química entre os dois sustenta toda a narrativa, transformando diferenças de classe e temperamento em humor afiado e momentos de ternura inesperada.

A direção opta por cenários grandiosos, mas nunca rouba a cena da construção de personagem. Jenkins trabalha com roteiros que abraçam o absurdo, mas entregam diálogo preciso, respeitando o arco emocional dos protagonistas e garantindo ritmo leve.

O resultado é uma série que brinca com o clichê do pirata sem perder profundidade. A trilha original reforça o clima de aventura, e o figurino extravagante destaca o contraste entre o nobre fora de lugar e o lendário corsário.

Crossbones (NBC)

John Malkovich assume Edward Teach em 1729 com a intensidade que se espera dele. O ator transforma o mito em um estrategista cansado e carismático, dando camadas a cada olhar e pausa dramática.

O criador Neil Cross mistura fatos históricos e suspense de espionagem, sustentando a tensão entre Teach e o assassino disfarçado Tom Lowe (Richard Coyle). Mesmo quando o roteiro derrapa em subtramas, Malkovich mantém a bússola da série apontada para o conflito principal.

A ambientação tropical reforça a sensação de enclave utópico ameaçado por potências europeias. A fotografia quente e a trilha percussiva ajudam a esconder limitações de orçamento, mas é a presença de Malkovich que ancora tudo.

The Pirates of Dark Water (Hanna-Barbera, 1991)

A animação noventista de David Kirschner entrega um universo aquático pintado em aquarela que permanece belo até hoje. A dublagem original traz Jim Cummings e Tim Curry, que dão vida a heróis e vilões com vozes marcantes.

O roteiro, criado por Doug Wildey, surpreende ao não subestimar o público infantil: há dilemas morais, perdas reais e um ecossistema ameaçado pela Água Sombria. Cada artefato buscado pelo príncipe Ren move a trama sem parecer repetição.

Embora a série tenha terminado sem concluir a saga dos 13 tesouros, a direção de arte e a construção de mundo influenciaram produções posteriores de fantasia marítima. Continua peça de culto entre fãs de animação.

Jake e os Piratas da Terra do Nunca (Disney Jr.)

Voltada ao público pré-escolar, a série anima com a dublagem energética de Colin Ford (Jake) e David Arquette (Skully). A interação direta com a audiência — pedir ajuda para traçar rotas, contar moedas — cria engajamento sem soar didático em excesso.

Nos bastidores, o showrunner Bobs Gannaway equilibra lições de amizade e ação colorida. A partir da segunda temporada, roteiristas expandem Neverland, incluindo navios voadores e artefatos mágicos que atraem pais além do público-alvo.

O design sonoro, repleto de shanties simplificados, reforça o clima brincalhão. Para quem busca algo que as crianças assistam repetidamente sem torturar os adultos, a série segue como tesouro.

One Piece — live-action (Netflix)

Iñaki Godoy assume Monkey D. Luffy com carisma contagiante, espelhando a energia do material original. A showrunner Matt Owens colabora com Eiichiro Oda para preservar o tom despretensioso, sem filtrar a excentricidade dos chapéus, das frutas do diabo ou dos navios caricatos.

A fotografia de Nicole Hirsch Whitaker e os figurinos de Diana Cilliers recriam East Blue em paleta vibrante, fazendo cada ilha parecer uma atração própria. Os efeitos práticos se misturam ao CGI em lutas que mantêm a elasticidade de Luffy crível.

O roteiro compacta arcos extensos sem sacrificar coração, apoiando-se na química do elenco secundário — Mackenyu (Zoro) e Emily Rudd (Nami) roubam cenas com timing preciso. Resultado: a rara adaptação de anime que agrada fãs antigos e curiosos de primeira viagem.

Once Upon a Time (ABC)

Embora não seja uma série exclusivamente de piratas, o Hook de Colin O’Donoghue ganhou tanto espaço que virou eixo dramático. O irlandês injeta charme canalha e vulnerabilidade, transformando o antagonista de Peter Pan em par romântico crível.

Imagem: Internet

Os showrunners Edward Kitsis e Adam Horowitz mesclam contos de fadas com saltos temporais e universos paralelos. Quando a narrativa desembarca em Neverland, a fotografia escurece e a trilha ganha cordas tensas, reforçando a vibe de perigo constante.

Mesmo em temporadas irregulares, a bússola narrativa aponta para o desenvolvimento de Hook. O roteiro explora a culpa do personagem e seu código de honra, evitando que ele vire apenas alívio cômico ou interesse amoroso unidimensional.

Fena: Pirate Princess (Crunchyroll / Adult Swim)

A animação de Kazuto Nakazawa combina traços elegantes, batalhas coreografadas e um mistério genealógico que sustenta a jornada da heroína. Minako Kotobuki dubla Fena com doçura e firmeza, evoluindo da donzela perdida à capitã destemida.

O roteiro, escrito por Asako Kuboyama, alterna aventura clássica e elementos steampunk, criando uma versão do século XVIII onde samurais e corsários coexistem. A direção de Nakazawa mantém ritmo cinematográfico, com enquadramentos que lembram storyboard de longa-metragem.

A trilha de Yuki Kajiura adiciona coral épico e percussão, elevando cenas de confrontos navais. O resultado é anime que homenageia Errol Flynn e Miyazaki ao mesmo tempo.

Pirates: Behind the Legends (National Geographic)

Narrada por Joseph Balderrama, a docussérie de oito episódios mergulha em arquivos históricos e entrevistas com arqueólogos. Cada capítulo isola um corsário, permitindo detalhar rotas, motivações e mitos que cercam nomes como Anne Bonny e Ned Low.

A direção de Anuar Arroyo equilibra reconstituições dramáticas e depoimentos acadêmicos, evitando espetáculo vazio. Ainda assim, cenários digitais ajudam o público a visualizar Port Royal ou Nassau em seu auge.

Embora privilegie especialistas britânicos e norte-americanos, o programa reconhece lacunas e lendas populares, admitindo quando o folclore supera a evidência. Para quem busca contexto real por trás da ficção, é parada obrigatória.

Black Sails (STARZ)

Criada por Jonathan E. Steinberg e Robert Levine, a série serve de prelúdio a A Ilha do Tesouro. Toby Stephens entrega um Capitão Flint atormentado, mesclando postura militar e fúria instintiva; seu olhar basta para mudar a temperatura de cena.

A direção de Neil Marshall no piloto estabelece o tom: batalhas navais com câmeras que balançam ao ritmo das ondas, mas sem perder clareza. Os roteiros, influenciados por George R. R. Martin, exploram política portuária, sexo como moeda e lealdades quebradiças.

A produção rodada na África do Sul exibe navios em escala real, figurino sulcado de couro e sal, além de fotografia ambar que valoriza o suor dos conveses. Em quatro temporadas, a série evolui de espetáculo pulp a drama de prestígio.

One Piece — anime (Toei Animation)

Em exibição desde 1999, o anime de Eiichiro Oda ultrapassa mil episódios e permanece o rei absoluto dos mares televisivos. Mayumi Tanaka (Luffy) mantém a voz brincalhona e determinada, guiando a tripulação por arcos que misturam comédia pastelão e tragédias inesperadas.

Diretores sucessivos, como Konosuke Uda e Tatsuya Nagamine, ajustam ritmo e paleta, garantindo que sagas como Marineford ou Wano pareçam eventos cinematográficos. A abertura “We Are!” ainda arrepia veteranos e novatos.

O roteiro adaptado segue fielmente o mangá, mas insere fillers que expandem vilões e aliados. A longevidade assusta, porém o carrossel de ilhas, facções e estilos de luta mantém a narrativa sempre fresca — razão pela qual nenhuma outra série de piratas chegou perto de destroná-la.

Com elencos inspirados, direções inventivas e roteiros que vão do romance ao épico, essas dez produções provam que o imaginário pirata segue mais vivo do que nunca na TV. Boa maré e bons episódios!