Quando It’s Always Sunny in Philadelphia estreou em 2005, poucos imaginavam que a sitcom sobre cinco perdedores de um bar caindo em golpes moralmente duvidosos chegaria à marca de 18 temporadas. De lá para cá, Charlie, Mac, Dennis, Dee e Frank transformaram Paddy’s Pub num laboratório de comédia que não teme escândalos.
- Da ousadia inicial à inventividade madura
- Temporada 1 – A base do caos
- Temporada 2 – A entrada de Danny DeVito
- Temporada 6 – Narrativa seriada pela primeira vez
- Temporada 10 – A virtuose de “Charlie Work”
- Temporada 11 – Frank em primeira pessoa
- Temporada 12 – Documentários e metalinguagem
- Temporada 13 – O balé de Mac
- Temporada 14 – Brincando de cinema noir
- Temporada 15 – Pós-pandemia e viagem à Irlanda
- Temporada 18 – Fôlego renovado em 10 episódios
Com humor ácido, narrativa inquieta e elenco afinado, a série acumulou episódios antológicos – mas nem toda temporada brilha no mesmo nível. A seguir, revisamos dez ciclos decisivos, destacando interpretações, escolhas de direção e força do roteiro que mantêm a Gang relevante.
Da ousadia inicial à inventividade madura
A cada novo ano, os criadores Rob McElhenney, Glenn Howerton e Charlie Day testam limites diferentes: ora apostam em texturas cinematográficas, ora em comentários sociais nunca óbvios. Essa gangorra criativa explica por que a produção ainda parece fresca mesmo quando tropeça em tramas mais simples.
O ranking abaixo repassa temporadas marcantes, não apenas pelo número de gargalhadas, mas pelo quanto elas expandem o potencial de elenco e realizadores.
Temporada 1 – A base do caos
Com apenas sete episódios, o primeiro ano funciona como cartão de visitas cru. Charlie Day já entrega o timing físico que definiria seu personagem, enquanto Howerton e McElhenney brincam com a arrogância tóxica de Dennis e a repressão de Mac. A ausência inicial de Danny DeVito deixa a série mais “pé no chão”, mas permite ao trio fundar a química essencial.
Na direção, os próprios criadores alternam câmeras manuais e enquadramentos apertados, reforçando a atmosfera quase documental. Essa linguagem caseira casa com roteiros que arriscam piadas envolvidas em temas delicados, como racismo e aborto, delineando a coragem que se tornaria marca registrada.
Mesmo recebendo a pontuação mais baixa no Rotten Tomatoes entre todos os anos, a temporada delimita regras morais (ou a falta delas) que guiarão futuras confusões da Gang.
Temporada 2 – A entrada de Danny DeVito
A chegada de Frank Reynolds, interpretado por DeVito, muda o eixo da série. O ator injeta energia caótica, atuando como catalisador para que os demais mergulhem ainda mais fundo em dilemas imorais. Seu tom caricatural equilibra-se com nuances paternas que surgem, por exemplo, em “Dennis and Dee Get a New Dad”.
Os roteiros aproveitam o novo membro para testar formatos: farsas de bastidores, sátiras religiosas e comentários sobre capitalismo selvagem. A direção mantém estética simples, mas já sinaliza ambição maior ao explorar espaços fora do bar.
DeVito também influencia o ritmo: cenas ganham cortes mais rápidos para acompanhar seu frenesi, consolidando de vez o DNA de It’s Always Sunny.
Temporada 6 – Narrativa seriada pela primeira vez
Este ciclo se destaca por introduzir arco contínuo: a inesperada gravidez de Dee. A decisão, motivada pela gestação real de Kaitlin Olson, obriga roteiristas a costurar episódios que conversem entre si, algo raro até então. Olson prova versatilidade ao equilibrar humilhação cômica e vulnerabilidade, especialmente em “Who Got Dee Pregnant?”.
“Mac Fights Gay Marriage” inicia discussão sobre sexualidade de Mac, ponto que só seria resolvido anos depois. A direção brinca com flashbacks e perspectivas falsas, moldando conflitos que giram em torno da confiabilidade das memórias da Gang.
O especial “A Very Sunny Christmas” encerra a temporada num espetáculo de perversão natalina, elevando a fotografia e a montagem a patamares quase cinematográficos.
Temporada 10 – A virtuose de “Charlie Work”
O ponto alto deste ano é “Charlie Work”, dirigido por Matt Shakman, que executa um plano-sequência de sete minutos. Charlie Day brilha ao comandar o caos em tempo real, exibindo habilidade cômica e controle físico impressionantes. O episódio tornou-se referência para outras séries que buscam complexidade técnica em comédia.
O roteiro da temporada aposta em ironizar reality shows e competições (“The Gang Goes on Family Fight”), explorando novos palcos para a disfuncionalidade do grupo. A dinâmica Dennis-Mac continua a render memes, especialmente quando a dupla compete por relevância social.
Visualmente, a fotografia ganha cores mais saturadas, realçando o tom cartunesco e destacando o amadurecimento da produção em termos de design.
Temporada 11 – Frank em primeira pessoa
A sequência “Being Frank” coloca o espectador dentro dos olhos de Frank. A decisão de filmar em point-of-view é ousada e exige de DeVito performance quase teatral, pois cada olhar seu guia a narrativa. A montagem ajuda a manter clareza, evitando confusão entre ação e pensamento.
Embora o início do ano pareça desalinhado – a série originalmente planejava encerrar no décimo ciclo –, a equipe recupera o fôlego em “Mac & Dennis Move to the Suburbs”, onde Howerton mergulha no colapso nervoso de Dennis diante da vida doméstica. A direção cria clima claustrofóbico dentro de um subúrbio aberto, invertendo expectativas.
O final duplo “The Gang Goes to Hell” experimenta suspense, reforçando a versatilidade do elenco em transitar por gêneros sem perder o humor.
Imagem: MovieStillsDB
Temporada 12 – Documentários e metalinguagem
Inspirada no true crime Making a Murderer, a série entrega “Making Dennis Reynolds a Murderer”, episódio que subverte a narrativa documental para destacar o sociopata interior de Dennis. Howerton sustenta a paródia com nuances sombrias, tornando a risada quase culposa.
Em “The Gang Goes to a Water Park”, a direção investe em humor físico grotesco: cortes rápidos e câmera lenta pontual enfatizam fluidos nada higiênicos enquanto Dee tenta furar filas. O elenco se mostra disposto a qualquer desconforto por piadas de impacto.
O roteiro também equilibra crítica social e olhos voltados para dentro do grupo: “Hero or Hate Crime?” questiona privilégios e dá espaço para a revelação pública de Mac, momento de rara vulnerabilidade interpretado com sensibilidade por McElhenney.
Temporada 13 – O balé de Mac
Após rumores de saída de Dennis, a temporada abraça o surrealismo. Bonecos infláveis, recriações de Seinfeld e memórias distorcidas formam mosaico delirante. Porém, nada supera “Mac Finds His Pride”, quando McElhenney executa coreografia contemporânea sob chuva artificial.
A direção de Todd Biermann alterna luz dura no ginásio para realçar suor e músculos, com closes íntimos que expõem emoção genuína. A cena conquista elogios pela combinação de beleza plástica e desfecho temático da jornada de autodescoberta de Mac.
Roteiristas equilibram esse momento catártico com a dose habitual de sujeira e egoísmo, mantendo coerência com o universo da série.
Temporada 14 – Brincando de cinema noir
“The Janitor Always Mops Twice” reconstrói estética de filmes noir dos anos 1940. Fotografia em preto-e-branco, narração em off e figurinos clássicos demonstram a elasticidade visual de It’s Always Sunny. Charlie Day assume persona de detetive e dialoga com arquétipos do gênero sem perder o trocadilho escatológico.
O episódio “Thunder Gun 4: Maximum Cool” faz paródia de ação hollywoodiana, com participação de Dolph Lundgren. A mise-en-scène inclui explosões e travellings ambiciosos, comprovando que a produção sabe brincar com escalas maiores sem abandonar o cinismo.
Ao homenagear Waiting for Godot em “Waiting for Big Mo”, o roteiro discute, metalinguisticamente, o próprio desgaste de uma série tão longeva. O elenco encara o tédio do limbo criativo, revelando maturidade na autocrítica.
Temporada 15 – Pós-pandemia e viagem à Irlanda
A reabertura em “2020: A Year in Review” transforma tragédia global em farsa; o texto costura eventos reais de 2020 às irresponsabilidades da Gang. A integração entre elenco e acontecimentos históricos reforça a relevância cultural da sitcom.
Nos capítulos gravados na Irlanda, a direção investe em paisagens pitorescas e tons verdes saturados, oferecendo respiro estético. Charlie Day se destaca ao descobrir seu pai biológico, entregando atuação mais comovente que o habitual sem abandonar o nonsense.
Com arco multipartes, algo não visto desde a gravidez de Dee, roteiristas mostram domínio de estrutura seriada, criando expectativa entre episódios e permitindo desenvolvimento emocional mais profundo.
Temporada 18 – Fôlego renovado em 10 episódios
O ciclo mais recente sofre com tramas por vezes lineares, mas compensa no volume: são 10 capítulos, após três anos de temporadas enxutas. Isso oferece espaço para o elenco explorar novas dinâmicas e retomar piadas antigas.
As performances mantêm vigor, ainda que alguns ganchos pareçam previsíveis. McElhenney e Howerton continuam precisos nas pausas cômicas, enquanto DeVito exibe energia que desmente qualquer desgaste de personagem ou ator.
Com episódios finais ainda por exibir, a direção tem oportunidade de arrematar arcos e provar que, mesmo “mediana”, a Gang entrega um dos roteiros mais consistentes da comédia atual.
It’s Always Sunny in Philadelphia segue como laboratório de atuação extrema e criatividade formal. Entre quedas e picos, a sitcom mostra que, no Paddy’s Pub, sempre há espaço para mais um brinde – e uma nova dose de insanidade cômica.
