10 episódios que provam a força da dupla Harley e Ivy na animação da HBO Max

Desde que a série animada “Harley Quinn” chegou à HBO Max, a relação entre Harley e Poison Ivy passou de uma amizade caótica para um dos romances LGBTQIA+ mais queridinhos da cultura pop. A produção usa humor ácido, direção ágil e atuações de voz afinadíssimas para mostrar como as duas personagens se completam, mesmo em lados diferentes da lei.

Para quem quer rever – ou descobrir – os momentos que consolidam essa parceria, listamos dez episódios indispensáveis. O recorte foca no trabalho das dubladoras Kaley Cuoco (Harley) e Lake Bell (Ivy), além das escolhas de roteiro e direção que fazem cada capítulo brilhar.

Episódios que capturam a química entre Harley e Ivy

Os showrunners Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey conduzem a trama sempre equilibrando caos e coração. A cada temporada, eles apostam em roteiros que desafiam as protagonistas, garantindo espaço para comédia, ação e desenvolvimento emocional. A seguir, confira como essa combinação funciona em dez capítulos essenciais.

L.O.D.R.S.V.P. (1ª temporada, ep. 7)

Dirigido por Cecilia Aranovich, o episódio marca a primeira grande tensão entre as amigas: Harley aceita o convite para a Legião do Mal enquanto Ivy desconfia do clube masculino. O roteiro pontua muito bem a insegurança que Ivy sente ao ver a parceira flertar com outro círculo de vilões.

Kaley Cuoco dosa empolgação e vulnerabilidade, reforçando a personalidade impulsiva de Harley. Já Lake Bell adiciona camadas de preocupação contida à voz de Ivy, tornando a personagem mais tridimensional.

A direção mantém o ritmo frenético e, ao mesmo tempo, reserva silenciosos close-ups animados para que as expressões das duas – ainda que em desenho – transmitam as rachaduras da amizade.

Harley Quinn Highway (1ª temporada, ep. 12)

Nesta aventura conduzida por Juan Meza-León, Harley invade o subconsciente de Ivy para resgatá-la. A sequência dentro da mente da vilã ecológica rende visuais psicodélicos que a equipe de storyboard transforma em metáfora clara sobre abandono.

O texto de Tom Hyden Church insere o diálogo chave em que Ivy admite temer ser deixada sozinha. Lake Bell entrega a fala com um tremor sutil, enquanto Kaley Cuoco reage num tom raro de culpa genuína, mostrando crescimento da anti-heroína.

O design de som reforça a transição de realidade para o “mindscape” com ecos distorcidos, potencializando a imersão do público.

All the Best Inmates Have Daddy Issues (2ª temporada, ep. 6)

A direção de Sam Liu se divide entre flashbacks de Arkham e o presente, humanizando Ivy e explicando a origem da ligação entre as duas. O roteiro assinado por Sarah Peters mostra Harleen Quinzel oferecendo empatia a Ivy quando ninguém mais o faz.

A química vocal de Cuoco e Bell já é perceptível mesmo nas cenas em que as personagens ainda não são íntimas. Pequenos suspiros e pausas prolongadas deixam claro que nasce ali algo além de parceria criminosa.

Visualmente, o episódio brinca com paleta fria em Arkham, enfatizando a solidão de Ivy, contrastando com os tons vibrantes das plantas que simbolizam esperança.

There’s No Place to Go But Down (2ª temporada, ep. 7)

Responsável pela primeira troca de beijos das protagonistas, a diretora Vinton Heuck cria tensão romântica em pleno tribunal de Gotham. A montagem intercala fuga, piadas e momentos de silêncio cheios de eletricidade.

O texto de Jamiesen Borak evita melodrama, apostando em humor para aumentar o contraste quando, enfim, o beijo acontece. As dubladoras capturam o espanto e a alegria súbita que marcam o momento.

O capítulo vira ponto de virada: do ponto de vista estrutural, ele reorganiza a série, que passa a investir no casal como fio condutor.

Bachelorette (2ª temporada, ep. 8)

Com direção novamente de Cecilia Aranovich, o episódio leva a dupla a Themyscira para uma despedida de solteira caótica. O trabalho de Kaley Cuoco ganha nuances mais contidas quando Harley percebe que seus sentimentos por Ivy vão além da diversão.

A roteirista Erica Rivinoja entrega diálogos afiados que misturam piadas sobre Amazonas a revelações emocionais. Cada confissão é calibrada para não quebrar o ritmo cômico, mérito também da edição precisa.

As sequências de ação aquática, animadas com efeitos de luz exuberantes, fazem o cenário paradísiaco servir de metáfora para a incerteza do relacionamento.

Something Borrowed, Something Green (2ª temporada, ep. 9)

O diretor Juan Meza-León estrutura o capítulo como uma comédia romântica às avessas: enquanto Ivy planeja casar com Kite Man, Harley decide apoiar a união, ainda que isso a destrua por dentro.

Imagem: Internet

A atuação de Lake Bell equilibra noiva estressada e anti-heroína convicta. Já Kaley Cuoco entrega talvez sua performance mais sóbria, adotando um tom quase sereno quando aceita o possível adeus.

O roteiro de Conner Shannon surpreende ao permitir que Harley aja de forma altruísta, algo raro para a personagem. O resultado emociona sem sair do tom debochado característico da série.

The 83rd Annual Villy Awards (3ª temporada, ep. 3)

Este episódio, dirigido por Brandon McKinney, satiriza premiações de Hollywood enquanto trata de inseguranças profundas. Harley quer provar que pode ser “o melhor casal” sem o Coringa, e Ivy só quer fugir de grandes públicos.

Kaley Cuoco brilha ao vocalizar a ansiedade competitiva de Harley, enquanto Lake Bell retrata claustrofobia social com silêncios estratégicos. O texto de Adam Stein promove confronto direto que termina em reconciliação madura, algo raro na televisão cartoon.

A paleta neon do tapete vermelho rende cenários vibrantes, contrastando com as expressões aflitas das protagonistas.

A Thief, A Mole, An Orgy (3ª temporada, ep. 6)

Dirigido por Iqi El Emrani, o capítulo coloca Ivy no centro dos conflitos: ela omite informações e sofre com a própria falta de comunicação. Lake Bell explora tons de insegurança raros na personagem, enquanto Kaley Cuoco oferece suporte dramático inusitado.

O roteiro de Laura Boushnak utiliza o humor sexual do título para, no fim, discutir honestidade num relacionamento. A cena final, em que Ivy assume suas falhas, traz acting de voz contido, quase sussurrado.

As sequências na mansão de Catwoman usam iluminação baixa para refletir segredos guardados, reforçando o subtexto de confidencialidade.

The Horse & The Sparrow (3ª temporada, ep. 10)

No season finale dirigido por Vinton Heuck, Harley percebe que quer tentar o caminho heroico, enquanto Ivy mergulha no crime corporativo da Legião. A dupla de roteiristas Tom Hyden Church e Sarah Peters cria diálogos que reafirmam o compromisso afetivo, mesmo em trilhas opostas.

Cuoco e Bell mostram maturidade, modulando as vozes para transmitir decisão, não desespero. A direção mantém planos abertos, destacando a distância física que simboliza a divergência ideológica.

A escolha musical, com cordas suaves, sela o acordo do casal de seguir caminhos diferentes sem romper laços – prenúncio do que viria na quarta temporada.

Killer’s Block (4ª temporada, ep. 10)

Fechando a lista, o diretor Matt Garofalo reúne o casal após passarem quase toda a temporada separados. A conversa franca em um beco mal-iluminado revela frustrações de ambos. O script de Brittany Monroe permite silêncios desconfortáveis que valorizam a atuação de voz.

Kaley Cuoco adota timbre grave para mostrar cansaço, enquanto Lake Bell deixa escapar risos nervosos, sinalizando esperança. O resultado é um momento catártico, que aponta para o surgimento das Sereias de Gotham.

Com a decisão de abandonar as equipes que não combinam com seus objetivos, a dupla reafirma o compromisso de lutar lado a lado, custe o que custar.

Para quem quer se aprofundar mais na trajetória da anti-heroína, vale conferir também nosso guia completo sobre a 6ª temporada de Harley Quinn. Já quem prefere entender as origens botânicas de Ivy pode ler a análise sobre a história da personagem nos quadrinhos.

Com roteiro afiado, direção criativa e performances vocais que transbordam carisma, esses dez capítulos comprovam por que Harley e Ivy se tornaram o casal queridinho da DC na televisão.