Poucos heróis dos anos 80 resistiram ao tempo com tantas facetas quanto He-Man. Entre animações, longas e reimaginações, o defensor de Eternia já passou por produções que vão do cult ao fiasco absoluto.
- Da decepção cult ao renascimento no streaming
- Masters of the Universe (1987)
- He-Man and She-Ra: A Christmas Special (1985)
- The New Adventures of He-Man (1990)
- Masters of the Universe: Revelation (2021)
- He-Man & the Masters of the Universe (2002)
- He-Man and She-Ra: The Secret of the Sword (1985)
- Masters of the Universe: Revolution (2024)
- She-Ra: Princess of Power (1985-86)
- He-Man and the Masters of the Universe (2021, Netflix)
- She-Ra and the Princesses of Power (2018-20)
Nesta lista, analisamos a performance do elenco, a mão dos diretores e as decisões de roteiro que moldaram cada título ligado a Masters of the Universe, em ordem do menos inspirado ao mais celebrado.
Da decepção cult ao renascimento no streaming
Cada item a seguir recebeu atenção especial para três pontos-chave: qualidade das atuações (ou dublagens), consistência do roteiro e a visão criativa de diretores e showrunners. O resultado mostra como a franquia aprendeu – ou nem tanto – com seus próprios tropeços.
Masters of the Universe (1987)
Primeira incursão live-action, o filme comandado por Gary Goddard entregou um visual aquém do esperado e um roteiro de David Odell que trocou Eternia pela Terra, reduzindo a fantasia a perseguições em shopping center. Dolph Lundgren, então em início de carreira, exibia porte físico impecável como He-Man, mas enfrentava diálogos rasos e poucas chances de nuance.
Frank Langella, em contrapartida, salvou cenas inteiras com um Skeletor afetado e teatral, quase shakespeariano, provando que o problema estava menos nas atuações e mais na direção de arte limitada e em efeitos que envelheceram mal.
A recepção fria nos cinemas só virou culto anos depois, quando fãs passaram a enxergar charme no exagero oitentista. Mesmo assim, continua sendo o ponto mais baixo da lista.
He-Man and She-Ra: A Christmas Special (1985)
Lançado em clima natalino, o especial dirigido por Bill Reed reuniu os gêmeos heróicos em trama singela. A dublagem original manteve John Erwin e Linda Gary nos papéis de He-Man e Teela, mas o roteiro preferiu apostar em lições de moral do que em conflito real.
O ponto curioso é Skeletor, que, na voz de Alan Oppenheimer, exibe momento raro de “bondade” salvando crianças terráqueas. A cena virou meme, mas denuncia uma narrativa superficial, movida a câmera estática e trilha reciclada da série.
Embora fofo, o especial não sustenta tensão dramática suficiente para ir além da curiosidade de colecionador.
The New Adventures of He-Man (1990)
Produzida pela Jetlag Productions, a série tentou atualizar a marca para um futuro espacial em Primus. Garry Chalk sucedeu John Erwin na voz de He-Man, com pegada menos heroica e mais “capitão de nave”, mas o roteiro diluiu a mitologia original.
Direção de animação fluida para a época não compensou a ausência de personagens icônicos de Eternia. Já Skeletor, dublado por Campbell Lane, ganhou humor involuntário, tornando-se mais bufão que ameaça.
Fãs consideram a proposta corajosa, porém desconectada da essência da franquia – motivo de seu lugar modesto no ranking.
Masters of the Universe: Revelation (2021)
Com Kevin Smith no comando, a animação da Powerhouse Studios dividiu a base ao “matar” He-Man e Skeletor logo no início. Chris Wood (He-Man) e Mark Hamill (Skeletor) brilharam em participações limitadas, enquanto Sarah Michelle Gellar assumiu Teela como protagonista.
A aposta do roteirista Tim Sheridan em aprofundar personagens secundários foi ousada, mas o pacing irregular gerou críticas. Visualmente, entretanto, o traço híbrido 2D/3D elevou batalhas e cenários.
Mesmo controversa, a série abriu portas para repensar a mitologia e pavimentou o caminho da continuação Revolution.
He-Man & the Masters of the Universe (2002)
O reboot da Mike Young Productions recuperou a espada de Grayskull às origens de fantasia. Cam Clarke dublou um Príncipe Adam mais jovem e inseguro, acrescentando camadas dramáticas. O roteirista Dean Stefan entregou arcos de origem detalhados para vilões e aliados.
A direção de Gary Hartle deu ritmo às cenas de ação, enquanto a animação, apesar de orçamento modesto, modernizou armaduras e criaturas. O cancelamento precoce, porém, impediu que tramas paralelas amadurecessem.
Ficou a sensação de oportunidade perdida, mas também o reconhecimento de que a série resgatou o espírito épico da marca.
Imagem: Internet
He-Man and She-Ra: The Secret of the Sword (1985)
Montagem de cinco episódios iniciais de She-Ra, o longa de animação dirigido por Ed Friedman, Lou Kachivas e Marsh Lamore uniu Joseph Michael Straczynski no roteiro, responsável por introduzir Adora. A jornada da vilã a heroína foi contada com ritmo eficiente para a época.
John Erwin e Melendy Britt mantêm química vocal como irmãos distantes, e a presença de Hordak, dublado por George DiCenzo, acrescenta perigo real. A trilha repetitiva denuncia pressa na produção, mas o filme sustenta clima de aventura clássica.
É a porta de entrada para She-Ra ganhar vida própria, garantindo lugar alto neste ranking nostálgico.
Masters of the Universe: Revolution (2024)
Sob direção de Jeff Matsuda e Bryan Q Miller no roteiro, Revolution corrigiu falhas da série anterior trazendo He-Man e Skeletor de volta ao centro da trama. Chris Wood e Mark Hamill repetem o duelo com carisma renovado, enquanto Keith David empresta voz imponente a Hordak.
O design, inspirado no traço de 1983, alia nostalgia e fluidez moderna. Sequências de batalha, como o ataque a Eternos, destacam a storyboard precisa de Steven Gordon.
A recepção positiva indica que a abordagem equilibrada entre fan service e novidade acertou o tom, colocando Revolution entre as melhores fases do herói.
She-Ra: Princess of Power (1985-86)
Diferente de muitos spin-offs, a série criada por Filmation se sustentou sozinha. Melendy Britt emprestou voz forte a Adora/She-Ra, enquanto roteiristas como Larry DiTillio desenvolveram vilões carismáticos e temas de liderança feminina.
A direção de animação simples era compensada por episódios que discutiam identidade e responsabilidade, algo raro em cartoons da década.
O legado segue influente em representatividade, justificando a posição de destaque na lista.
He-Man and the Masters of the Universe (2021, Netflix)
A série CGI criada por Rob David e Jeff Matsuda apresentou redesign arrojado e roteiro voltado ao público infanto-juvenil. Yuri Lowenthal vive um Príncipe Adam mais divertido, enquanto Kimberly Brooks rouba a cena como Teela graças a timing cômico impecável.
As batalhas coreografadas em 3D, aliadas a narrativa ágil, aproximaram novos espectadores da franquia. Para quem deseja detalhes extras sobre a produção, vale conferir o guia de bastidores completo.
A ponto de vista contemporâneo, sem depender só de nostalgia, garante seu lugar entre os melhores esforços recentes.
She-Ra and the Princesses of Power (2018-20)
No topo do ranking, a releitura de Noelle Stevenson equilibrou aventura, humor e drama com roteiro que explora crises de identidade de Adora (voz de Aimee Carrero). A série aborda temas como culpa e amizade sem subestimar o público.
A direção de arte colorida e expressiva contrasta com o tom maduro dos diálogos, criando experiência visual marcante. O arco de redenção de Catra, exemplo de profundidade narrativa, recebeu elogios unânimes da crítica.
Relevância cultural, atuação vocal envolvente e roteiro coeso consolidam Princesses of Power como a melhor produção da franquia até agora. Não por acaso, tornou-se referência para outras animações inclusivas, como citado na matéria sobre tendências de diversidade no streaming.
Com um novo filme live-action previsto para 5 de junho de 2026, resta saber qual posição ele ocupará quando esta lista ganhar sua próxima atualização.
