O balletcore já vinha chamando atenção nas passarelas, mas o relatório recente do Google — que apontou a alta nas buscas por “saia de tule” e “calça de tule” — deixou claro que a estética alcançou outro patamar.
A prova está no surgimento do Choreo Style, vertente que expande o romantismo das bailarinas para um clima urbano, inspirado nos looks usados em estúdios de dança de modalidades como jazz, hip-hop e contemporâneo.
Do estúdio para as ruas: o que define o Choreo Style
Mais atlético que o balletcore original, o novo visual troca o espetáculo de palco pelo bastidor de ensaio. Silhuetas bodycon dividem espaço com peças oversized, criando contrastes que garantem liberdade de movimento sem abrir mão da sensualidade.
Nas coleções de Verão 2027, collants, leggings, cardigãs e sapatos de jazz apareceram em paletas que vão dos neutros aos tons vibrantes, confirmando a força da tendência.
Haider Ackermann para Tom Ford
No line-up da Tom Ford, Haider Ackermann revisitou o athleisure dos anos 80 com ombro à mostra, remetendo ao charme informal de “Dirty Dancing”. A direção criativa soube equilibrar nostalgia e modernidade ao ajustar tecidos tecnológicos em cortes clássicos.
As escolhas reforçam a ideia de roupa modular: cardigãs que podem ser amarrados na cintura e bodies que funcionam tanto sozinhos quanto sobrepostos. O resultado é uma coleção de alto impacto visual sem perder o apelo comercial.
A presença de ombreiras sutis e cinturas marcadas adiciona estrutura ao look, evidenciando a preocupação de Ackermann em manter a elegância associada à etiqueta, mesmo dentro de uma proposta mais descontraída.
Colleen Allen
Em sua passarela, Colleen Allen apostou na sobreposição de bodies com tops cropped, criando um jogo de camadas delicado. O mérito da estilista está em traduzir a estética de estúdio para um público que busca sofisticação.
Os recortes estratégicos nas laterais conversam com o movimento do corpo, enquanto a paleta de cinzas e off-white garante versatilidade. A designer priorizou tecidos de toque macio, reforçando a ideia de conforto funcional.
Ao alinhar alfaiataria leve a shapes típicos da dança, Allen provou que o Choreo Style pode frequentar tanto academias quanto ambientes corporativos mais casuais.
The Row
Minimalista por vocação, The Row trouxe regata clássica sobre camiseta de manga 7/8 em uma combinação de cores neutras. A aposta na simplicidade evidencia a filosofia da marca: menos é mais, desde que a construção seja impecável.
As irmãs Olsen mantiveram o foco em materiais premium, como algodão egípcio e lã fria, mostrando que o básico também pode ser luxuoso. Cada look parecia pensado para se movimentar sem restrições, mas com caimento perfeito.
Essa leitura limpa do Choreo Style reforça o potencial da tendência de dialogar com diferentes estilos pessoais, do casual ao sofisticado.
Johanna Parv
No desfile de Johanna Parv, as saias sobrepostas à calça capri ganharam protagonismo. A estilista optou por uma cartela de tons terrosos, sugerindo proximidade com a natureza e reforçando o apelo wellness.
O styling focou em peças ajustadas na parte superior e volumes controlados na inferior, criando equilíbrio. O uso de zíperes aparentes acrescentou um toque utilitário, lembrando a praticidade exigida por quem vive em movimento.
Parv conseguiu, assim, dar ao Choreo Style um viés contemporâneo sem perder a essência funcional que caracteriza a tendência.
Givenchy
Sob o comando criativo da maison, a Givenchy apresentou bodies colados ao corpo em contraste com calças volumosas, remetendo imediatamente aos ensaios de street dance. Essa justaposição ressalta a amplitude de movimentos.
A marca preservou seu DNA de alta-costura ao incorporar cortes estruturados nos ombros e acabamentos impecáveis. O resultado é um visual que transita do backstage ao red carpet com naturalidade.
Detalhes metálicos nos cintos e nos cadarços funcionaram como ponto de luz, aproximando ainda mais a estética da cultura pop.
Carven
A Carven interpretou a tendência com calças baggy e tops sobrepostos, inserindo bordados sutis que elevam o look sem fugir da vibe esportiva. A escolha reforça a possibilidade de mesclar luxo e casualidade.
Imagem: justdoechii Reprodução
Os estilistas exploraram tecidos respiráveis, ideais para altas temperaturas do Verão 2027, e combinaram-nos a cores sólidas para manter a atemporalidade. O foco foi criar peças que dialogassem com guarda-roupas diversos.
Essa proposta confirma a versatilidade do Choreo Style, adaptável tanto a ambientes descontraídos quanto a produções noturnas.
Marc Jacobs
Marc Jacobs levou à passarela meia-calça colorida e body de alça fina, cenário perfeito para colares empilhados que trouxeram dose extra de glamour. O estilista celebrou a essência festiva da moda sem esquecer o conforto.
Peças de malha elástica permitiram movimentos amplos, enquanto acessórios exagerados adicionaram personalidade. Jacobs reafirmou sua habilidade em unir irreverência e desejo comercial.
Ao colorir a tendência, ele mostrou que o Choreo Style pode ser também vibrante e divertido, indo além da neutralidade usual.
Alaïa
Em clima de “Black Swan”, Alaïa exibiu bases justíssimas ao corpo cobertas por saias volumosas. O contraste dramatiza a silhueta e revisita o balé clássico, mas com um toque contemporâneo.
A direção valorizou técnicas de moulage para garantir caimento perfeito, enquanto tecidos estruturados mantiveram a forma da saia. O resultado é um mix de teatralidade e praticidade.
O trabalho de camadas reforça o conceito de roupa transformável, ponto-chave do Choreo Style.
Baum und Pferdgarten
A dupla dinamarquesa da Baum und Pferdgarten apostou em acessórios para denunciar a inspiração: polainas, faixas de cabelo e sapatilhas foram combinadas a um terninho de alfaiataria leve.
A escolha mostra como pequenos detalhes conseguem atualizar peças clássicas. A cartela de cores, que transitou entre azul-marinho e rosa claro, manteve o equilíbrio entre o delicado e o sóbrio.
Esse diálogo entre esporte e formalidade evidencia o potencial do Choreo Style para atender diferentes dress codes.
Collabs que impulsionam a estética
Fora das passarelas, as parcerias também impulsionam a tendência. Jennie Kim trouxe sua influência pop para a coleção da adidas Originals, reinterpretando peças de balé com um filtro urbano.
Já Hailey Bieber, em colaboração com a Adanola, focou em peças voltadas ao exercício, mas pensadas para uso além da academia. O mix de tops ajustados, leggings de cintura alta e cardigãs cropped reforça a multifuncionalidade.
Ambas as collabs confirmam que o consumidor busca roupas capazes de transitar entre atividades sem perder o estilo.
Peças-chave e styling
Leggings capri, sneakerinas — híbridos de tênis e sapatilha — e sapatos de jazz são itens que personificam o Choreo Style. O contraste entre peças justas e volumes amplos cria dinamismo visual.
O styling valoriza sobreposições: camisetas, regatas e moletons formam camadas que podem ser removidas conforme o aquecimento corporal. Faixas de cabelo e texturas diferenciadas em sapatilhas evitam a caricatura.
A funcionalidade segue como ponto central, respondendo à demanda de quem procura aliar bem-estar, estética e praticidade no dia a dia.
No fim, o sucesso do Choreo Style reside na capacidade de traduzir o universo da dança em roupas que acompanham o ritmo acelerado da vida urbana, mantendo conforto e personalidade no mesmo passo.