Desde que Better Call Saul estreou, a comunidade seriadora debate se o derivado conseguiu superar a série-mãe, Breaking Bad. A discussão ganhou força graças a episódios marcantes que ora elevam Jimmy McGill, ora lembram por que Walter White continua invicto na memória popular.
Selecionamos dez capítulos decisivos — cinco que comprovam a superioridade de Better Call Saul e cinco que mostram exatamente o contrário. Todos revelam atuações de peso, escolhas ousadas de direção e roteiros que desafiam expectativas.
Os capítulos que elevam Better Call Saul
Aqui, o spin-off comprova que tem identidade própria. Entre tribunas de tribunal e perigos no deserto, a série alcança profundidade dramática e construção de personagem raras na TV.
Five-O (1×06)
Jonathan Banks transforma Mike Ehrmantraut de coadjuvante enigmático em protagonista trágico. A direção aposta em flashbacks que expõem a culpa do personagem, enquanto o roteiro entrega diálogos econômicos e impactantes.
O episódio funciona como neo-noir autocontido, mas conversa diretamente com o arco que Mike viverá depois. A fotografia fria reforça o peso moral da trama, destacando a performance contida de Banks.
Foi nessa hora que muitos perceberam que Better Call Saul poderia, sim, mirar mais alto do que Breaking Bad em termos de estudo de personagem.
Chicanery (3×05)
Michael McKean domina o tribunal e, com ele, o espectador. O roteiro transforma uma audiência burocrática em duelo psicológico digno de thriller.
O diretor Daniel Sackheim posiciona a câmera como se fosse um ringue: cada close em Chuck ressaltar a humilhação iminente. O resultado é tensão pura sem recorrer a tiros ou explosões.
Para quem associava Better Call Saul apenas a um “drama de advogados”, Chicanery provou que monotonia nunca esteve nos planos da equipe criativa.
Bagman (5×08)
Quando Jimmy e Mike enfrentam um deserto inóspito, as comparações com No Country for Old Men surgem naturalmente. O episódio é praticamente um western moderno.
Bob Odenkirk e Jonathan Banks esbanjam química, trocando ironias enquanto lutam pela sobrevivência. A direção de Vince Gilligan investe em planos largos que ressaltam o isolamento.
O uso mínimo de trilha sonora intensifica o suspense, demonstrando que Better Call Saul sabia dosar ação e quietude como poucos dramas contemporâneos.
Plan and Execution (6×07)
O midseason finale da temporada final entrega choque puro. Rhea Seehorn, Bob Odenkirk e Patrick Fabian participam de uma sequência climática que alterna humor, desespero e horror em questão de segundos.
O roteiro costura meses de planejamento em uma espiral de consequências súbitas — exemplo de montagem que serve de estudo em ritmo narrativo. A entrada de Lalo coloca todas as peças em colapso.
O final, já antológico, selou o status de Better Call Saul como obra pronta para figurar entre as grandes da década.
Saul Gone (6×13)
Encerrar duas séries ao mesmo tempo parecia tarefa impossível, mas Peter Gould encontra equilíbrio entre fan service e coerência dramática. Bob Odenkirk oferece nuances inéditas ao revisitar eventos de Albuquerque.
Ao rejeitar pirotecnia, o capítulo entrega catarse existencial que ecoa Dostoiévski. A fotografia em preto-e-branco — quebrada por raros flashes de cor — sublinha a busca por redenção.
Assim, Better Call Saul prova que a melhor despedida não precisa ser explosiva; basta ser honesta com seus personagens.
Episódios que lembram por que Breaking Bad ainda reina
Nem tudo são vitórias para o spin-off. Alguns capítulos pecam pelo ritmo ou por soluções que destoam do padrão elevado de Gilligan e Gould, reacendendo a saudade de Walter White.
Imagem: Internet
Alpine Shepherd Boy (1×05)
No início, Better Call Saul investiu em casos excêntricos para mostrar o lado “trambiqueiro” de Jimmy. Aqui, o roteiro dispersa a trama principal com a longa estadia em um asilo, testando a paciência do público.
A direção aposta em tom quase cômico, mas a falta de urgência contrasta com a adrenalina que Breaking Bad entregava logo na primeira temporada.
Embora traga momentos simpáticos, o episódio exemplifica o ritmo mais lento que afastou parte dos fãs de imediato.
Marco (1×10)
A despedida da primeira temporada leva Jimmy de volta a Cicero para reencontrar um velho parceiro. Mel Rodriguez brilha como o trapaceiro titular, mas o roteiro não aprofunda o vínculo a ponto de emocionar.
A direção opta por atmosfera nostálgica, porém, a jornada de autodescoberta é desfeita já no retorno da segunda temporada, reduzindo o peso dramático.
Se Breaking Bad acelerava na hora de fechar ciclo, Better Call Saul ainda aprendia a dosar epílogo e gancho.
Rebecca (2×05)
O longo flashback que abre o episódio humaniza Chuck, mas, de volta ao presente, a narrativa segue protocolos sem grandes reviravoltas.
Tramas paralelas como Kim no purgatório de documentos e Mike negociando com Hector não ganham a mesma energia vista em episódios focados.
Comparado às tensões constantes de Breaking Bad, Rebecca parece um passo lateral na construção da temporada.
Dedicado a Max (5×05)
Colocado entre momentos vitais, o capítulo diminui o ritmo para explorar a recuperação de Mike em um rancho isolado. Embora tecnicamente impecável, falta urgência narrativa.
O retorno breve de personagens secundários não supre a ausência de conflito maior. Se o plano original incluía outro coadjuvante querido, a troca impactou no carisma do episódio.
O resultado é sólido, mas não memorável — algo raro em Breaking Bad.
Black and Blue (6×05)
Conhecido pela inusitada cena de boxe entre Jimmy e Howard, o episódio divide opiniões. A sequência, ainda que divertida, quebra a tensão cuidadosamente construída nas semanas anteriores.
Direção e fotografia entregam visual elegante, porém, a escolha tonal diverge do realismo agridoce que caracteriza a série. A atuação de Patrick Fabian compensa parte da estranheza, mas não salva o ritmo.
Quando comparado aos confrontos brutais de Breaking Bad, o ringue parece quase lúdico — lembrando que o original raramente sacrificava verossimilhança pela piada.
Entre triunfos e tropeços, Better Call Saul consolidou identidade invejável. Mas esses dez episódios mostram que a coroa do universo Albuquerque continua em disputa — e o público só tem a ganhar.
Entenda a cronologia completa das duas séries
Enquanto novas gerações descobrem Walter White e Jimmy McGill no streaming, a comparação segue viva — alimentada por capítulos que ora desafiam, ora celebram o legado de Breaking Bad.
