A adaptação de Dungeon Crawler Carl, best-seller de Matt Dinniman, já está em produção pelo Peacock e o burburinho entre os fãs cresce a cada dia. Com Jeff Hays confirmado apenas na voz da gata Princesa Donut, o grande mistério permanece: quem vestirá o inseparável casaco de couro e os icônicos boxers cheios de corações do protagonista?
A seguir, analisamos nove nomes que reúnem presença física, timing cômico e a intensidade dramática indispensável para dar vida a Carl. Confira como cada candidato se encaixa nos desafios de interpretar um herói relutante, sarcástico e violentamente testado pela masmorra televisiva mais mortal do streaming.
Quem pode carregar a jaqueta (e os anéis de dedo) de Carl?
Interpretar Carl exige mais do que músculos. O ator precisa equilibrar humor ácido, explosões de fúria e uma vulnerabilidade sincera diante do horror — tudo isso enquanto entretém uma audiência intergaláctica. Veja, abaixo, por que cada postulante parece pronto para esse labirinto sangrento.
Cody Rhodes
Fora dos ringues, o astro da WWE mostrou em “Street Fighter” (2026) que domina o exagero sem perder naturalidade. Sua vivência como lutador profissional concede a experiência de atuar sob holofotes, transformando dor física em espetáculo — habilidade central para um personagem que literalmente sobrevive pela audiência.
Rhodes já provou não ter vergonha de visuais caricatos (vide o topete de Guile) e isso conta pontos, já que Carl passa boa parte da trama de boxer estampado. Além disso, a relação do lutador com os fãs poderia traduzir de forma crível o crescimento da popularidade de Carl conforme as câmeras o seguem dentro da masmorra.
Com carisma “larger than life” e timing cômico, o americano alcança a mistura de bravata e frustração que define o anti-herói criado por Dinniman.
Peter Claffey
Em “A Knight of the Seven Kingdoms”, spin-off de “Game of Thrones”, Claffey deu rosto a Ser Duncan, gigante gentil que equilibra imponência e insegurança. Esse contraste dialoga diretamente com o começo da jornada de Carl, quando ele ainda tateia as regras gamificadas do novo mundo.
Claffey transmite empatia sem cair no didatismo. Seu jeito de hesitar antes de ajudar alguém, mesmo arriscando a própria pele, reflete o altruísmo desajeitado que tantas vezes complica o avanço de Carl nos livros. Entre uma piada de Donut e uma decisão de vida ou morte, o irlandês sabe permanecer emocionalmente presente.
Essa combinação de afeto despretensioso e força física poderia sustentar a dinâmica agridoce entre o protagonista e sua parceira felina.
Alan Ritchson
Conhecido por “Reacher”, Ritchson domina cenas de ação explosivas sem perder o raciocínio calculista por trás de cada golpe — característica vital em batalhas onde estatísticas e perks podem virar o placar. Mas o ator também entende de comédia: como Thad Castle em “Blue Mountain State”, mergulhou em situações absurdas sem medo do ridículo.
Para Carl, essa elasticidade é ouro: é preciso sentir que o personagem aprendeu, na marra, a confiar na própria força depois de experiências traumáticas. Ritchson traz justamente essa segurança conquistada a duras penas, somando humor físico a um olhar que entrega cansaço e raiva contidos.
O resultado tende a ser um herói que alterna socos precisos e tiradas sarcásticas com a mesma naturalidade.
Jensen Ackles
Se a voz rouca e carregada de ironia é meio caminho andado, Ackles parte na frente. Como Dean em “Supernatural”, aperfeiçoou o equilíbrio entre piadas e a exaustão de quem carrega o peso do mundo. Em “The Boys”, acrescentou tons ameaçadores como Soldier Boy, provando que pode escalar da irritação ao furor letal em segundos.
A diferença de idade em relação ao Carl literário (Ackles tem 48; Carl, 27) pode ser contornada se a série optar por um protagonista mais vivido — escolha que adicionaria camadas dramáticas à sua paciência curta diante da barbárie.
O principal trunfo, porém, é a habilidade de disparar sarcasmo genuíno, nunca a serviço de piadas fáceis, mas como resposta defensiva ao trauma constante.
Glen Powell
Poucos atores oscilam tão bem entre o desajeitado e o confiante quanto Powell. Em “Hit Man”, ele construiu personas opostas e convenceu em ambas; já em “Top Gun: Maverick”, entregou ação de alto risco com carisma. Essa versatilidade seria essencial para ilustrar a transformação de Carl, de anônimo confuso a celebridade relutante.
Powell entende o prazer sardônico de um plano mirabolante que dá certo — reação que o público espera em cada piso superado. Além disso, sua experiência em comédias como “How to Make a Killing” mostra domínio do timing necessário para piadas que surgem em meio a caos e tripas voando.
Imagem: Internet
O ator surgiria como a ponte perfeita entre diversão escapista e crítica sarcástica ao espetáculo violento que sustenta o reality show da masmorra.
Jack O’Connell
Especialista em sobreviventes calejados, O’Connell fez de “’71” uma aula de resistência física e psicológica. No início de Dungeon Crawler Carl, cada decisão parece custar caro, e o britânico sabe mostrar o preço pago com suor e desespero.
Agressividade como fachada para dor profunda? Foi assim com Cook em “Skins” e Jimmy em “28 Years Later: The Bone Temple”. Essas nuances espelham a guerra pessoal que Carl trava contra os operadores do jogo, cada vez mais sedento por vingança.
Mesmo não sendo o candidato mais “troncudo”, O’Connell compensaria na entrega emocional, preservando a vulnerabilidade que torna Carl um protagonista tão humano.
Bill Skarsgård
Quem viu “Boy Kills World” percebeu: Skarsgård mergulha sem medo em lutas cartunescas banhadas a sangue e elementos de videogame. Essa disposição física, somada à capacidade de exibir sofrimento interno enquanto tudo explode ao redor, encaixa como luva na premissa de Dinniman.
Do terror de “IT” ao expressionismo de “Nosferatu”, o sueco demonstra domínio sobre voz e corpo, reinventando-se a cada papel. Para Carl, seria vital modular o tom: piada, desdém, raiva — às vezes na mesma frase.
Seu talento camaleônico garantiria que o público risse sem esquecer o trauma real de encarar criaturas grotescas piso após piso.
Tom Hopper
Em “The Umbrella Academy”, Hopper viveu Luther, montanha de músculos com autoestima frágil. A dualidade casa com um Carl que alterna entre confiança letal e vergonha alheia (quem nunca morreu de rir da armadura ridícula que o sistema lhe obriga a usar?).
Hopper sabe transformar humilhação em empatia, tornando o personagem alguém por quem torcemos, mesmo quando tudo dá errado. Seu histórico em coreografias de combate garante fluidez às lutas desconcertantes que definem o universo de Dungeon Crawler Carl.
Mais importante: ele convence no cuidado quase paternal com aliados, qualidade essencial para que a amizade com Donut funcione como coração da série.
Austin Butler
“Caught Stealing” provou que Butler encarna o “azarado que só se complica” como poucos: cada hematoma conta história. Em Carl, essa escalada de ferimentos é praticamente contrato firmado.
Como Feyd-Rautha em “Duna: Parte 2”, mostrou fisicalidade intimidadora; em “Elvis”, navegou pelo labirinto da fama sem perder o conflito moral. Dois pontos cruciais para um crawler que aprende a usar a plateia enquanto abomina o sistema que a sustenta.
Butler entregaria um Carl tão crível no desespero quanto na astúcia, sustentando o magnetismo de um protagonista que sangra, xinga e ainda encontra fôlego para salvar quem está ao lado.
Com um material fonte explosivo e uma base de fãs já apaixonada, o Peacock tem em mãos um leque de atores capazes de transformar Dungeon Crawler Carl em um fenômeno. Resta descobrir qual deles atravessará a porta do primeiro andar — de boxer, jaqueta e um sorriso meio debochado, pronto para cair na porrada em nome da audiência.
