A saga de espionagem Lioness, criação de Taylor Sheridan para o Paramount+, já soma três temporadas repletas de tiroteios, dilemas morais e decisões explosivas. Apesar dos tropeços iniciais, a produção conquistou público e renovação, permitindo que roteiristas e elenco ajustassem o curso da narrativa.
Com elenco de peso — Zoe Saldaña, Nicole Kidman e Morgan Freeman lideram a operação —, a série alterna momentos brilhantes e outros questionáveis. A seguir, veja como cada temporada se sai em ritmo, profundidade dramática e trabalho dos atores.
Como as temporadas se comparam em ação e drama
Para analisar o desempenho de Lioness, consideramos três pontos-chave: atuação do elenco principal, coesão do roteiro e impacto da direção. O resultado é um ranking claro, do ponto mais fraco ao auge da série.
3º lugar — Temporada 1: um início promissor, mas irregular
Estreada sob altas expectativas, a primeira leva de episódios apresentou a comandante Joe McNamara (Zoe Saldaña) detonando um esconderijo inimigo logo na abertura. A decisão fria definia o tom: nada de heróis invencíveis, e sim agentes que lidam com zonas cinzentas éticas.
Mesmo com essa introdução forte, o roteiro patinou em estereótipos. A trajetória da recruta Cruz foi escrita de forma quase panfletária, parecendo comercial de alistamento ao mostrar a personagem deixando um relacionamento abusivo direto para o balcão de recrutamento. Essas passagens diluíram a tensão que o piloto prometia.
O trio de astros conseguiu elevar o material. Saldaña entregou intensidade em cada cena, equilibrando autoridade e culpa materna. Nicole Kidman e Morgan Freeman, por sua vez, surgiam como burocratas de expressão rígida, mas sem muito espaço para nuances. A direção manteve o ritmo, ainda que dependesse de diálogos expositivos para mover a trama.
Em síntese, a temporada 1 revelou potencial, porém ficou aquém ao mesclar romance forçado e situações pouco verossímeis. Mesmo assim, foi o suficiente para manter a audiência engajada e garantir sinal verde para novas missões.
2º lugar — Temporada 3: escala maior, emoção nem sempre na mesma medida
Na terceira etapa, Sheridan decidiu ampliar tudo: explosões, cenários internacionais e, principalmente, o risco direto à família de Joe. Os antagonistas levaram a guerra até a porta da protagonista, obrigando-a a escolher entre proteger os seus ou partir para o contra-ataque.
Essa aposta resultou em cenas de ação mais elaboradas e na porção mais pessoal da série. O desfecho, com Joe retornando a casa vazia e placa de “vende-se” no jardim, trouxe um golpe emocional forte — um dos momentos mais bem escritos do criador desde Yellowstone.
Imagem: Internet
No entanto, nem tudo funcionou. Acelerada, a temporada sacrificou a construção dramática em favor de set pieces grandiosos. As participações ampliadas de Kidman e Freeman renderam bons duelos verbais, mas ambos permaneceram presos ao arquétipo do “chefe sisudo de Washington”, repetindo ordens em salas de situação ou banquetes formais.
Apesar dessas limitações, o ano 3 se manteve sólido como thriller e entregou um gancho potente para o futuro, provando que Lioness ainda tem combustível — só não alcançou o equilíbrio afiado que viria antes.
1º lugar — Temporada 2: o ponto alto de Lioness
Foi no segundo ano que Lioness encontrou seu verdadeiro norte. Sheridan ajustou a bússola e investiu em conflito mais focado: o sequestro de uma congressista texana por cartel mexicano. O incidente inicial, brutal e direto, prendeu o espectador sem recorrer a longas origens.
Principal ganho veio do tratamento das personagens femininas. Ao escrever Joe e Cruz como pessoas complexas, e não símbolos, Sheridan abriu espaço para Zoe Saldaña explorar camadas novas de vulnerabilidade e ferocidade. A atriz contracenou com Dave Annable, intérprete do marido cada vez mais exasperado, criando dinâmica crível de casamento sob tensão.
Direção e fotografia abraçaram tom “pé no chão”, reduzindo glamour e destacando suor, poeira e dilemas éticos. As cenas de combate mantiveram o impacto, mas foi a costura emocional que fez diferença: Joe tenta priorizar a família, falha, mas ainda luta para conciliar missões e lar.
Ainda surgem exageros — trocas militares caricatas e a já famosa “cota de chuveiro” —, porém os pontos altos superam as arestas. Ao unir ação visceral e drama humano bem dosado, a temporada 2 consolidou Lioness como uma das produções de espionagem mais envolventes do streaming.
Com esse panorama, fica claro que a série evoluiu consideravelmente. Se o ano inaugural demonstrou promessa e o terceiro expandiu a escala, o segundo capturou o melhor dos dois mundos, coroando-se como a fase definitiva de Lioness até aqui.
