Grimm deixou a televisão em 2017, mas certas histórias da série seguem provocando pesadelos. Parte disso vem da mistura de contos de fadas macabros com investigação policial; outra parcela vem do trabalho preciso de elenco, diretores e roteiristas, que souberam transformar folclore em suspense moderno.
- Quando o terror encontra boas atuações
- Piloto – O primeiro salto no escuro
- Good to the Bone – Horror familiar em alta definição
- Os órfãos Wesen – Infância distorcida
- La Llorona – Luto transformado em lenda
- Quill – O pesadelo de uma praga
- The Hour of Death – O lado sombrio dos caçadores
- Violência doméstica e o ovo dourado
- Mr. Sandman – Lágrimas roubadas
- Organ Grinder – Mercado negro de órgãos
- Mommy Dearest – Gravidez em perigo
Ao revisitar dez episódios que ainda assustam nove anos depois, o destaque recai no modo como David Giuntoli (Nick), Russell Hornsby (Hank) e companhia equilibram horror e humanidade. A seguir, analisamos essas performances, a condução dos diretores e as escolhas narrativas que mantêm cada capítulo vivo na memória dos fãs.
Quando o terror encontra boas atuações
Os capítulos listados abaixo combinam efeitos práticos, maquiagem de ponta e, principalmente, interpretações que dão verossimilhança aos monstros. Da angústia explícita de Giuntoli no piloto à inquietação de Bree Turner em “Quill”, cada ator sustenta o clima de perigo criado pelos showrunners David Greenwalt e Jim Kouf.
Piloto – O primeiro salto no escuro
Dirigido por Marc Buckland, o episódio de estreia apresenta Nick descobrindo seu legado enquanto encara a Hexenbiest vivida por Claire Coffee. Giuntoli transmite incredulidade sem cair na caricatura, tornando crível o instante em que vê, pela primeira vez, o rosto apodrecido da bruxa.
A fotografia fria de Portland reforça o suspense, mas é a química entre Giuntoli e Russell Hornsby que ancora a trama policial do Blutbad serial — o contraste entre a rotina de patrulha e o quarto repleto de casacos infantis cria horror tangível.
O roteiro de Greenwalt e Kouf dosa informação com parcimônia, permitindo que o espectador descubra o universo Wesen junto com Nick, o que amplia o impacto das revelações.
Good to the Bone – Horror familiar em alta definição
Norberto Barba dirige este capítulo em que um Wesen liquefaz ossos para alimentar os pais idosos. O trio de atores convidados — incluindo Michael Graziadei — consegue dar à família de abutres um ar de normalidade perversa.
Giuntoli e Hornsby alternam nojo e empatia, principalmente na cena em que os pais devoram o próprio filho no necrotério. A escolha de planos curtos e closes destaca a maquiagem grotesca sem recorrer ao gore gratuito.
O texto de Michael Duggan amarra o caso criminal a uma crítica sobre laços familiares tóxicos, o que aprofunda o desconforto do público.
Os órfãos Wesen – Infância distorcida
Na direção de Terrence O’Hara, um grupo de crianças Wesen sequestra mulheres para chamar de “mãe”. As jovens atrizes oscilam entre ternura e selvageria, criando empatia ao mesmo tempo que assustam.
O episódio aponta falhas do sistema de adoção, e a interpretação sensível de Silas Weir Mitchell (Monroe) funciona como bússola moral, oferecendo humanidade às criaturas.
A trilha soturna reforça o tom trágico, enquanto o roteiro de Spiro Skentzos evita maniqueísmo, dando profundidade às motivações infantis.
La Llorona – Luto transformado em lenda
O diretor Holly Dale recria a clássica lenda mexicana com fotografia azulada e ritmo de filme de terror. A atriz Angela Alvarado, como o espírito choroso, utiliza expressões corporais rígidas que causam inquietação imediata.
A ausência de excesso de sangue permite que a angústia venha da temática de perda infantil, trabalhada com sutileza por Giuntoli e Hornsby na tentativa de salvar as vítimas.
O roteiro de Akela Cooper deixa o final em aberto, gerando desconforto ao sugerir que a criatura pode voltar, recurso narrativo que mantém o medo pós-créditos.
Quill – O pesadelo de uma praga
Derivado de argumento de David Simkins, “Quill” coloca uma doença Wesen em primeiro plano. Bitsie Tulloch (Juliette) passa boa parte do tempo infectada, entregando dor física convincente enquanto a maquiagem exibe lesões amareladas.
Chris Fischer usa câmera tremida em corredores estreitos para aumentar a claustrofobia, replicando a urgência de contenção de um surto — sensação que, após a pandemia de COVID-19, ganhou nova camada de realismo.
A tensão cresce progressivamente, sustentada pela trilha percussiva que marca cada avanço da doença.
Imagem: Internet
The Hour of Death – O lado sombrio dos caçadores
O episódio, dirigido por Peter Werner, introduz os Endezeichen Grimms. A atuação de Giuntoli realça o conflito interno entre tradição e compaixão, principalmente quando percebe que os assassinatos brutais são obra de um Wesen.
Em cena, Robert Blanche oferece um antagonista perturbador, obcecado por Nick. Essa admiração doentia ganha força graças ao texto de Sean Calder, que expõe a autonegação do personagem.
A fotografia contrastada, quase noir, reforça o clima de investigação pessoal, elevando o capítulo a um estudo sobre identidade.
Violência doméstica e o ovo dourado
Tom Wright conduz esse episódio centrado em uma Wesen capaz de gerar um ovo na garganta. Hannah Marks incorpora terror e fragilidade, principalmente nas sequências em que é forçada a engolir uma mistura viscosa de minhocas.
Bree Turner, como Rosalee, traz leveza e conhecimento para a cirurgia improvisada que Nick realiza. A cena é filmada em close contínuo, aumentando a aflição do público.
O roteiro de Catherine Butterfield denuncia abusos conjugais sem romantização, fazendo do caso sobrenatural um espelho de violências reais.
Mr. Sandman – Lágrimas roubadas
Norberto Barba retorna à direção para apresentar um Wesen mosca que suga lágrimas. O ator Daryl Sabara cria vilão repulsivo e, ao mesmo tempo, quase sedutor, recurso que torna suas abordagens a mulheres ainda mais aterrorizantes.
A equipe de maquiagem merece destaque pelo efeito dos vermes nos olhos das vítimas, reforçando o subgênero body horror que Grimm tanto utilizava.
Giuntoli demonstra urgência ética ao impedir novos ataques, enquanto o roteiro de Alan DiFiore questiona a vulnerabilidade feminina em espaços públicos.
Organ Grinder – Mercado negro de órgãos
Neste capítulo, dirigindo por Clark Mathis, dois adolescentes sem-teto se deparam com uma quadrilha de Wesen que trafica órgãos humanos. As cenas noturnas, iluminadas por néon difuso, geram atmosfera de pesadelo urbano.
As participações de Madison Davenport e Nico Evers-Swindell ampliam a tensão: a primeira expressa terror genuíno, e o segundo opera com frieza clínica, tornando o canibalismo implícito ainda mais chocante.
Com roteiro de Akela Cooper, o episódio critica a exploração de populações vulneráveis, utilizando o horror para expor desigualdades sociais.
Mommy Dearest – Gravidez em perigo
Steven DePaul dirige um dos capítulos mais lembrados pelo público. A atriz Dulé Hill (participação especial) vive a futura mãe aterrorizada, enquanto a sogra Aswang conta com a performance física de Michelle Krusiec, cujo movimento de língua bifurcada é puro pesadelo.
O choque vivido por Reggie Lee (Wu) ao testemunhar o monstro rende interpretações de pavor autêntico, levando seu personagem a questionar a própria sanidade em cenas filmadas com saturação reduzida.
Escrito por Brenna Kouf, o roteiro explora medos comuns – gravidez e família – ao máximo, amarrando a temporada com uma nota de horror visceral.
Mesmo nove anos após seu fim, Grimm permanece relevante graças ao elenco que entrega nuances emocionais, aos diretores que entendem ritmo de suspense e aos roteiristas que souberam misturar folclore com críticas sociais. Esses dez capítulos confirmam por que a série continua a povoar o imaginário de quem busca terror na TV.
