Depois de um final explosivo na primeira temporada, X-Men ’97 retorna ao Disney+ mergulhando os mutantes em passados ancestrais e futuros distópicos. Os três capítulos de estreia da segunda leva confirmam que a série continua afiada, tanto no texto quanto na entrega emocional do elenco de voz.
- O que faz dos novos episódios um mergulho profundo no universo mutante
- Wolverine: a dor por trás das garras de osso
- Forge: engenho e culpa em meio ao caos temporal
- Storm: domínio absoluto da energia cósmica
- Mother Askani: a força contida de Rachel Summers
- Os Quatro Cavaleiros Finais: ameaça multifacetada
- Apocalypse e Ozymandias: o peso de eras inteiras
- Um retorno que honra tradição e aponta novos rumos
Com roteiro liderado por Beau DeMayo e direção alternada entre Chase Conley e Emi Yonemura, a animação não apenas recicla a nostalgia dos anos 90: ela atualiza temas sociais, ritmo narrativo e, sobretudo, as nuances de cada personagem. A seguir, destrinchamos o trabalho dos dubladores, as escolhas de câmera e a maneira como o script equilibra ação e drama.
O que faz dos novos episódios um mergulho profundo no universo mutante
Os roteiristas abraçam a clássica “Era do Apocalipse” sem depender de explicações extensas; em vez disso, confiam na performance dos atores para transmitir urgência. A direção mantém planos longos em cenas de dor e cortes rápidos nos combates, favorecendo a imersão. Essa combinação garante que veteranos e novatos sintam o peso do destino dos X-Men logo nos minutos iniciais.
Nos tópicos a seguir, analisamos seis personagens centrais e como suas vozes, motivações e arcos contribuem para uma abertura de temporada que já se candidata a destaque no catálogo Marvel.
Wolverine: a dor por trás das garras de osso
Cal Dodd retorna como Logan, agora privado de adamantium. A mudança de textura sonora ‑ o ator baixa o tom e adiciona respirações ofegantes ‑ reforça a vulnerabilidade física do mutante. Essa escolha dialoga diretamente com a fotografia sombria das cenas no futuro, onde o herói veste uma máscara azul que ecoa Colossus nos quadrinhos.
Do ponto de vista de roteiro, os diálogos curtos e ásperos de Wolverine ganham peso emocional toda vez que ele esbarra na lembrança da brutalidade de Magneto. A pausa estratégica após cada frase faz a dor ressoar. É uma aula de como economizar palavras sem perder intensidade.
Já a direção opta por mostrar Logan sempre em contra-luz, sublinhando o conflito interno entre a fera e o homem. Funciona especialmente quando o personagem salva Forge: a câmera fecha na expressão de raiva e exaustão, intensificando o efeito de suas garras de osso rompendo metal inimigo.
Forge: engenho e culpa em meio ao caos temporal
Zeno Robinson injeta carisma em Forge, equilibrando a mente analítica do inventor com a frustração de carregar parte da responsabilidade pelo salto temporal dos colegas. Sua entonação leve contrasta com o perigo constante, revelando um personagem mais humano e menos estoico.
O texto lhe concede falas repletas de tecnicismos, mas a interpretação as torna acessíveis. Quando ele solta a clássica citação do Fera, sentimos o legado da série original sem parecer fan-service gratuito. É a prova de que a nostalgia pode funcionar quando há propósito dramático.
Visualmente, a direção destaca gadgets holográficos e close-ups nas expressões de choque do mutante ao presenciar a ascensão de Apocalypse. Esses enquadramentos reforçam a tensão entre ciência e fé que permeia sua jornada.
Storm: domínio absoluto da energia cósmica
Alison Sealy-Smith regressa como Ororo, e sua performance atinge novos patamares quando a personagem controla uma tempestade solar. A atriz expande o alcance vocal, misturando autoridade e serenidade: cada comando ecoa como se viesse dos próprios céus.
Os roteiristas valorizam esse poder cósmico, lembrando que Storm é ômega em manipulação de energia. O conflito interno surge quando ela teme perder a humanidade diante de tal magnitude. A narrativa distribui esses dilemas em pequenas confissões que aproximam o espectador da deusa do clima.
Na parte visual, a direção usa paletas quentes e rajadas de luz para representar a tempestade espacial. A escolha de câmera aérea sobressai a silhueta de Ororo contra o sol, criando um quadro épico que justifica o status lendário da heroína.
Mother Askani: a força contida de Rachel Summers
Jennifer Hale empresta voz firme e mística à líder do clã Askani. Pequenas oscilações, quase sussurradas, antecipam o peso da herança Summers e a ligação com a Fênix. O rápido clarão nos olhos da personagem, enfatizado pelo close, reforça essa conexão sem precisar de exposição verbal longa.
Imagem: Internet
O roteiro faz bom uso das frases litúrgicas retiradas dos quadrinhos, dando coesão ao culto Askani. Quando Rachel recita a oração, a inflexão de Hale confere solenidade, elevando a cena de simples citação a momento de fé palpável.
A direção complementa com a imagem da mutante meditando de cabeça para baixo, chamas invertidas se erguendo ao redor. O enquadramento vertical alonga o corpo, espelhando a postura de Jean Grey e criando paralelismo visual poderoso.
Os Quatro Cavaleiros Finais: ameaça multifacetada
Cada Cavaleiro — Pestilência, Guerra, Fome e Morte — recebe timbres distintos, destacando características históricas. A mixagem de som acentua o eco da bateria de Jeb Lee, transformando o poder de induzir câncer em nota dissonante que incomoda o ouvinte.
Do lado do roteiro, a decisão de introduzir rapidamente origens variadas (Edo, Roma, Guerra Civil, Pérsia) evita dispersão, concentrando-se na dinâmica de grupo. A interação funciona como espelho distorcido dos próprios X-Men, ressaltando dilemas morais sobre livre arbítrio.
Visualmente, a paleta de cores frias diferencia os Cavaleiros das tonalidades vibrantes dos heróis. Câmeras baixas e travellings lentos elevam a sensação de superioridade dos antagonistas, gerando tensão a cada passo metálico dos Cyber Hounds que os acompanham.
Apocalypse e Ozymandias: o peso de eras inteiras
O lendário Oscar Isaac não participa da animação, mas o dublador Matthew Waterson entrega um Apocalypse grave, ressonante, que preenche o ambiente. A lentidão calculada na fala cria contraste com a brutalidade visual de suas ações.
Scott Richardson, como Ozymandias, adiciona tom cerimonioso que ecoa milênios de devoção. A troca de olhares entre mestre e servo, realçada por close-ups alternados, sugere cumplicidade antiga sem necessidade de longas explicações.
O roteiro insere comentários sobre sobrevivência do mais forte, evitando didatismo. A direção reforça a mitologia com estátuas monumentais e sombras angulares, lembrando ao espectador que a história de En Sabah Nur abrange passado, presente e futuro.
Um retorno que honra tradição e aponta novos rumos
Com vozes veteranas entregando atuações viscerais e direção que não tem medo de arriscar enquadramentos ousados, X-Men ’97 prova, já nos primeiros três episódios, que ancora sua força na união entre roteiro sólido e performances cativantes. A temporada promete aprofundar os dilemas dos mutantes, mantendo o espectador intrigado com cada salto temporal.
Para quem busca mais detalhes sobre a cronologia mutante, vale conferir a linha do tempo completa disponível em guia oficial da Marvel, que ajuda a situar os eventos mostrados na série.
No momento, resta aguardar o próximo capítulo para descobrir como essas peças — vozes, direção e roteiro — continuarão se encaixando nesse intricado quebra-cabeça chamado X-Men ’97.
