A terceira temporada de The Boys consolidou Jensen Ackles como um dos grandes trunfos da franquia. Interpretando o truculento Soldier Boy, o ator entregou carisma de sobra e transformou cada diálogo em momento inesquecível. Tanto impacto levou a Amazon a preparar Vought Rising, prelúdio situado nos anos 1950 que terá Ackles novamente no centro das atenções.
- Os momentos que definem a verve de Soldier Boy
- 1. A fanfarronice em plena Nicarágua
- 2. “Bennies” e a vitória em Dia D
- 3. “Homelander é o novo eu?”
- 4. Estranhamento com o “pai que carrega bebê”
- 5. Pavor de voltar ao sono criogênico
- 6. O cameo delirante em Gen V
- 7. Confusão pós-soneca com Homelander
- 8. “Preto, branco e vermelho por dentro”
- 9. Desabafo diante de Crimson Countess
- 10. Alfinetada nos “pelinhos grisalhos” de Homelander
Neste especial, revisitamos 20 frases emblemáticas do personagem para entender como o elenco, a direção de Eric Kripke e a sala de roteiristas revelam nuances de um “herói” ultrapassado, misógino e, ainda assim, hipnotizante. Sem inventar fatos, analisamos a entrega de Ackles e o contexto narrativo que faz dessas pérolas verbais verdadeiras joias de humor negro.
Os momentos que definem a verve de Soldier Boy
Selecionamos cenas que vão do flashback em 1984 ao crossover com Gen V. Cada trecho ilustra a combinação de roteiro afiado, direção dinâmica e atuação precisa. Abaixo, destrinchamos a performance de Ackles e como cada fala movimenta a trama.
1. A fanfarronice em plena Nicarágua
No flashback de 1984, Soldier Boy surge detonando um lança-foguetes enquanto Grace Mallory implora por cautela. A postura debochada de Ackles evidencia, já na primeira fala, o machismo e a autoconfiança tóxica que definem o personagem.
A direção de época investe em fotografia granulada, sublinhando a atmosfera de propaganda militar. Kripke valoriza planos fechados no rosto do ator, deixando claro que o herói nunca foi digno de idolatria.
O roteiro aproveita o contraste entre Mallory — voz da razão — e o “herói” inconsequente para revelar o verdadeiro passado sujo da Vought, peça-chave para o spin-off Vought Rising.
2. “Bennies” e a vitória em Dia D
Em Herogasm, Soldier Boy comenta que o exército só venceu o Dia D graças aos “bennies”, apelido para Benzedrina. A fala, carregada de saudosismo, mostra como o personagem romantiza práticas duvidosas do passado.
Ackles dosa humor e cinismo, arrancando risos ao tratar anfetaminas como lembrança nostálgica. O subtexto denuncia a hipocrisia de ícones militares e a manipulação de substâncias na guerra.
A cena também corta para o olhar incrédulo de Hughie, ampliando o choque cultural e reforçando o tema central da série: a distorção de heroísmos históricos.
3. “Homelander é o novo eu?”
Quando Billy Butcher diz que Homelander é a versão moderna de Soldier Boy, a reação de Ackles é puro desdém. O close captura cada microexpressão de ofensa, ressaltando a vaidade ferida.
O roteiro cria tensão ao estabelecer o paralelo entre dois narcisistas mortais. Nesse ponto, a direção utiliza iluminação fria para dar um ar quase clínico ao confronto verbal.
A fala reforça a tese de que The Boys nunca teve heróis genuínos — apenas egos inflamados em busca de aprovação pública.
4. Estranhamento com o “pai que carrega bebê”
Ao assistir a um comercial de sling para bebês, Soldier Boy pergunta se homens realmente andam assim. A incredulidade de Ackles vira piada imediata, expondo o atraso temporal do personagem.
O timing cômico funciona graças ao contraste entre seu olhar antiquado e a naturalidade de Hughie ao responder “pais fazem isso”. A fotografia colorida da TV dentro da cena ressalta o choque de gerações.
O roteiro ainda coloca uma menção a Bill Cosby como “pai da América”, ironia que ganha peso extra depois dos escândalos do comediante — detalhe que escapa totalmente ao antiquado super.
5. Pavor de voltar ao sono criogênico
No capítulo final, ao perceber que MM e Frenchie querem adormecê-lo com Novichok, Soldier Boy entra em pânico. Ackles usa a voz trêmula para revelar a vulnerabilidade raramente vista.
A cena, carregada de tensão, ganha cortes rápidos para enfatizar a possibilidade de explosão nuclear interna. A direção intensifica o perigo real, fazendo o público temer que tudo acabe em tragédia.
Esse momento humaniza o vilão sem absolvê-lo, mostrando que mesmo monstros têm medos profundos.
Imagem: Internet
6. O cameo delirante em Gen V
Dentro da mente de Cate, o “amigo imaginário” Soldier Boy faz piadas obscenas e destila preconceitos. Apesar da curta participação, Ackles mantém o mesmo registro cínico, garantindo coesão entre as séries.
A direção de Gen V aposta em cores saturadas para diferenciar o ambiente mental, enquanto a montagem rápida reforça o caráter onírico da sequência.
O público percebe que, mesmo como alucinação, o personagem mantém sua essência politicamente incorreta, servindo de alívio cômico e lembrando a onipresença da marca Vought.
7. Confusão pós-soneca com Homelander
Soldier Boy acorda na cama de Homelander e, sem rodeios, questiona se rolou algo sexual entre eles. Ackles entrega a linha com naturalidade assustadora, tornando o constrangimento ainda mais cômico.
A cena revela como o roteiro explora tabus familiares e incesto para subverter expectativas de heroísmo clássico. A câmera fixa em Ackles capta o brilho quase inocente nos olhos do personagem, contrastando com o teor incestuoso da pergunta.
Esse humor ácido é marca registrada de The Boys, reforçando a coragem da produção em tocar em temas espinhosos.
8. “Preto, branco e vermelho por dentro”
Caçando Mindstorm, Soldier Boy conta uma charada mórbida antes de executar um padre e uma freira. A piada sobre jornal (preto e branco, “vermelho” após o sangue) ecoa humor de quartel dos anos 40.
O diretor intercala o sorriso sádico de Ackles com closes nos cadáveres, intensificando o contraste entre violência gráfica e comicidade repulsiva.
Esse momento exemplifica como a série critica a banalização da brutalidade, expondo o personagem como reflexo distorcido de um Capitão América que nunca evoluiu moralmente.
9. Desabafo diante de Crimson Countess
Ao confrontar a antiga parceira, Soldier Boy demonstra dor genuína ao descobrir a traição da equipe Payback. Ackles suaviza o tom de voz, revelando vulnerabilidade inesperada.
A fotografia amarelada, típica de cenas passadas em ferro-velho, ressalta o desgaste emocional do encontro. O roteiro, por sua vez, entrega uma das raras vezes em que o personagem quase conquista empatia.
No entanto, o desfecho violento lembra que, em The Boys, redenção dificilmente dura mais do que um suspiro.
10. Alfinetada nos “pelinhos grisalhos” de Homelander
Em um dos diálogos mais cortantes, Soldier Boy zomba dos pelos pubianos grisalhos de Homelander. A escolha vocabular (“bushel”) rende um insulto visualmente vívido e, portanto, memorável.
Ackles demonstra domínio de timing, pausando milésimos de segundo antes da palavra final para maximizar o efeito cômico. A plateia ri, mas também percebe a insegurança latente do vilão loiro.
Ao sublinhar a vaidade de Homelander, o roteiro prova que o maior inimigo do suposto salvador da América é, na verdade, o espelho.
Cada uma dessas falas comprova que Jensen Ackles chegou para ficar no universo de The Boys. A combinação de roteiro ousado, direção segura e uma atuação que beira o anárquico faz de Soldier Boy o novo fenômeno da franquia — pronto para roubar de vez os holofotes quando Vought Rising estrear no próximo ano.
